Amigos, lo siento, pero he de deciros ADIÓS durante un tiempo.
Es hora que después de este durísimo curso académico que me ha obligado a dejar de lado un poco el blog durante la etapa de fin de curso, así como me obligó a ausentarme en mis visitas al cine (así ocurre que ahora tengo una lista todavía más larga de films pendientes...), me tome un descanso.
Es así, como hoy es el último día que escribo hasta el día 23 de Agosto, que si no hay inconvenientes podré volver a reunirme con vosotros. Para empezar ya con todo lo respectivo al Directed By 3 .
Os aviso también de que el 20 de Agosto se abre el plazo de envío de obras. Y finalizará el día 10 de SEPTIEMBRE. Voy a ser estricto con todo este tema. Así que mi recomendación es que por lo menos ya tengais pensada vuestra historia en su totalidad.
Quizás publique alguna que otra entrada, pero como no se a ciencia cierta si allá donde voy dispondré de conexión a internet, no aseguro nada.
Os deseo a vosotros también una felices vacaciones de verano, espero que tanto o más que las mía.
Me hace gracia que el señor Tim Burton no ha tenido nada en absoluto que ver en esta película (por lo menos en lo referido a historia, guión, dirección, producción, personajes... que indirectamente, sí que se ve influenciado), y sin embargo, el hecho de publicitarla como "del director de Pesadilla antes de Navidad" (obra maestra, no me cansaré de decirlo), para la gente no entendida, es como si fuese el director de esta también.
Gente del mundo: Tim Burton no dirigió Pesadilla. Ni tan siquiera escribió el guión. Ni compuso la música. Lo único que hizo fue dar su brillante historia a Henry Selick, Caroline Thompson y Danny Elfman para que ya ellos, creasen la maravilla. Pero claro, sin esos monumentales cimientos, nunca habrían llegado a nada (Burton produjo, eso sí, y siguió MUY de cerca la evolución de la película).
Henry Selick ya nos demostró que sin la ayuda de Burton también podía hacer otro film muy decente (hablamos de la también Stop-motion James y el melocotón gigante). Pero las influencias burtonianas no se dejaban de lado. Sin embargo, no superó al maestro, quien en 2005, con La Novia Cadáver demostró que podía hacer una gran película de stop-motion él solo.
Coraline no llega a la altura de Pesadilla, pero roza el nivel de la novia. Y eso ya es decir mucho.
La imaginación corre a cargo del gran Neil Gaiman, a quien ya conocimos gracias a la adaptación de otro de sus libros, la entretenidísima Stardust. Y menudo mundo de imaginación.
Me sigo quejando de no tener un cine en 3D en mi ciudad (no pararé hasta tenerlo, así que prepraraos). Pues disfrutar de algunas de estas escenas en tres dimensiones, debe ser un espectáculo impresionante. El circo de ratones, la actuación de las dos viejas regenerándose, el vórtice-tela de araña...
Con el gato, las referencias de Alicia en el país de las Maravillas están servidas. Encuentro una gran similitud.
La calidad animada es para levantarse en mitad de la sesión y ponerse a aplaudir. Y la música es impresionante, a todo esto, del compositor de las canciones de Los Chicos del Coro.
Sin embargo, algo no me acaba de casar. Hay algo que no encaja. Algo le falla a esta película y no le da un nivel de plenitud satisfactorio. Quizás es un final muy rápidamente resuelto y después muy lastradamente alargado. Ese final no me convenció en absoluto.
Da la sensación de que después de haber creado las cautivadoras escenas, la plenitud y riqueza de todos y cada uno de los personajes, es decir, lo que es todo el desarrollo de la película, no les quedasen ganas o ideas para hacer un final digno de tan maravilloso y deslumbrante espectáculo. Tanto es así, que nos encadenan dos finales seguidos, a cada cual más insatisfactorio.
Sin embargo, el resto del metraje vale su peso en oro. Hay diálogos inteligentísimos (ojo cuando habla el gato...). Y el argumento es suficientemente interesante como para no poder distraerse ni aunque se enciendan las luces de la sala. Pero ha faltado el broche. Quizás un segundo visionado arregle las cosas.
Ice Age 3: El Origen de los Dinosaurios: 5,5 (* * *)
Y me pregunto yo: ¿por qué las terceras partes de films animados serán siempre tan nefastas? Ya nos pasó hace dos años con Shrek Tercero, en la cual la saga perdía toda su chicha, y nos humanizaban al ogro (aunque con calidad).
Sin embargo, la tercera parte de Ice Age es superior a la mediocre segunda parte. Aunque como la primera, ninguna. Esa sí que fue una buena película.
En esta tercera entrega, al mamut que antes era frío y distante, ahora es una especie de Homer Simpson pero con un mínimo más de inteligencia. La historieta de Diego y su pérdida de cualidades es absurda y de relleno, un mero artilugio para aumentar su faceta de antihéroe. Las zarigüeyas siguen siendo personajes que no caen bien al público. La mamuta, pues sigue más o menos igual (por lo menos ahora, el tema de la "perpetuidad de la especie" no es el argumento base de una película para niños). Y luego, nos meten a un bicho ermitaño, cuyo giro final es de lo poco interesante (e inesperado) del film.
Como siempre, la película la salvan Sid, el eterno perezoso y sus escenas de padre, y la ardilla Scratch, aunque esta vez, las aventuras no son tan desternillantes como lo fueron en sus películas pasadas, ahora ya solo provocan la sonrisa (¿o quizás es que estoy haciendome mayor?... Eso lo tratamos en otro momento).
Obviamente, verla en 3D debe ser todo un espectáculo, pero hasta que no me monten un cine especializado en mi ciudad, habré de conformarme con esto...
La película se resume en unas breves escusas para mostrar la artillería de efectos especiales que se han usado (que dejan en ridículo a la calidad animada de la primera entrega). Sin embargo, el humor y originalidad de la primera dejan en ridículo a esta.
Resumiendo, podríamos decir que Ice Age se ha convertido en un producto más. Por y para niños. A ellos les encantará, no lo duden. Pero es algo demasiado convencional, y hace muy mala memoria a la estelar primera entrega.
¡Pero no teman! El año que viene ya vendrá Toy Story 3 para ser la excepción que confirma la regla que terceras partes de animación siempre fueron malas.
Harry Potter and the Half-Blood Prince: 8 (* * * *)
¡Digámoslo bien alto! La sexta entrega es un rotundo éxito.
Una película que funciona en todos los aspectos en los que debe funcionar. Se siente el nivel de redondez y perfección. Cuidado de la trama, de los personajes, de conectar con el público, del espectáculo, de la profundidad...
Este año, Harry Potter será el mejor blockbuster que tengamos. Y por fin se hace justicia. (Bueno, obviemos la maravilla que hizo Alfonso Cuarón con la tercera entrega de la saga).
Después de que David Yates destrozase absolutamente la quinta entrega haciendola parecer un trailer, y no una película (recordemos, el libro más largo de la saga fue la película más corta), con personajes que vienen y van, frases tontas, romances simplones y una muerte de Sirius Black como quien mata a una mosca. Pues bien, ahora nos viene a pedir disculpas con esta genial película.
Hago incapié en "genial película". Podría haber dicho "genial adaptación". Pero mentiría. La adaptación del libro sigue siendo algo mediocre, pues se han comido cosas de vital importancia de cara al complejísimo séptimo libro (¿los recuerdos de Dumbledore respecto a las otras Horrocruxes? ¿La aparición de Fleur Delacour anunciando su matrimonio con el hermano de Ron?...). Pero su ausencia esta vez no se hace notable. Lo que sí chirría bastante es la dejadez que hay respecto a la investigación sobre la identidad del príncipe mestizo, la batalla final que debería haber habido entre alumnos y profesores de Hogwarts contra mortífagos (¿por qué si no aparecen los mortífagos en el colegio? ¿para ver como Draco mata a Dumbledore?), y el funeral de Dumbledore.
Pero como digo, a nivel de película, independientemente del libro, nos llega una película excelente. Magníficamente lograda, con un ritmo envidiable, pero con calma (no como la quinta entrega, en la que las escenas se atropellaban una detrás de otra). La parte de la comedia romántica es absolutamente exquisita. Quizás sí se le da demasiada importancia de la que debería tener, pero gracias a ello, los personajes ganan en sentimientos y en profundidad. La relación de Ron y Hermione nunca había sido tan nutrida como aquí. A parte, de que nos regalan perlas cómicas de empezar a reír y no parar. Desde aquí, pido un aplauso a JK Rowling por inventar el personaje de Luna Lovegood y a Evanna Lynch por interpretarle.
Encima, ir a ver una película de Harry Potter ya es un placer, porque es la única manera de encontrar a semejante plantel de actores británicos en una misma película. A saber: Michael Gambon, Alan Rickman, Jim Broadbent, Maggie Smith, Helena Bonham Carter, Julie Walters, Timothy Spall, Robbie Coltrane, Warwick Davis, David Thewlis, Jason Isaacs... Y nos han faltado Ralph Fiennes, Brendan Gleeson, Imelda Staunton, Kenneth Branagh y Toby Jones (fue la voz de Doby). Con un poco de suerte, en las dos últimas películas tendremos el placer de volver a ver a todos y cada uno de estos actores, pues todos vuelven a aparecer de nuevo. Y ya, si hubiesen encontrado papeles para Kate Winslet, Daniel Day Lewis y Helen Mirren, tendríamos el mejor plantel de actores británicos de la historia.
El asunto, es que Daniel Radcliffe sigue más o menos igual. Bueno, no. Ahora por lo menos actúa. Ahora ya es creíble. Ahora solo le queda lucirse. Emma Watson y Rupert Grint, en cambio, lo hacen muy bien. Pero, aquí los premios son para Michael Gambon, Tom Felton (Malfoy) y Alan Rickman. Aunque ninguno llegue al nivel de Imelda Staunton en la quinta película (la mejor actuación de toda la saga).
La fotografía es exquisita. Es cierto que cada vez se vuelve más oscura. La escenografía, impresionante, como es habitual. Pero lo mejor son sus efectos especiales, ya que Harry Potter nunca se caracterizó por ello (¿recuerdan lo falso que era el gigante de la quinta entrega y las sirenas de la cuarta?). Ahora ya, podemos afirmar que sí. El único problemilla es la música. A ver si nos vuelve John Williams para hacer un gran final.
En resumen, la sexta entrega de Harry Potter es una película que tiene TODO. Buen terror, buena aventura, buen humor, buen romance, buena intriga, excelente fantasía... Amigos, ese final tan abierto que nos deja la película (y el libro) nos es más que el preludio para una(s) apoteósica(s) última(s) entrega(s).
David Yates, Steve Kloves, Daniel Radcliffe, confiamos en vosotros. Haced llegar a Harry Potter allí a donde se merece. Toda la generación que pasó su preadolescencia soñando con varitas mágicas, cicatrices, callejones ocultos, elfos domésticos, escuelas de magia, señores oscuros, hablar con serpientes, dragones y controlar la magia os lo pide de rodillas. Como mateis a este mito, lo vais a pagar muy caro.
Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Y con esta sexta entrega, nos habeis demostrado que podeis hacerlo. No defraudareis.
Desde Ratos de Cine y MTO nos han llegado nominaciones a este blog para realizar el siguiente juego de cadena que recorre actualmente los blogs. Instrucciones:
Coge el libro que tengas más cerca.
Ábrelo en la página 161.
Busca la 5º frase (completa).
Cita la frase en el blog.
Pásalo a otros cinco blogs.
El libro que toca es:
MEMORIAS DE IDHÚN
Panteón
La tercera parte de la genial saga de fantasía creada por Laura Gallego. Desde aquí recomendársela a todos aquellos que todavía se crean lo suficientemente jóvenes como para poder disfrutar con una historia de dragones, mundos perdidos, hadas y dioses.
La frase en cuestión es:
"Y vio a Dablu, el varu, pegado a la húmeda pared de la torre, junto a la ventan, a siete pisos de altura, con Jack aferrado a su espalda, ambos colgando precariamente sobre el impresionante acantilado."
Me hubiese gustado que la frase elegida pudiese describir la esencia del libro.
Pero el juego es el juego.
Nominados, pues creo que el juego ya ha llegado por todos los blogs. Si algún blog quiere hacerlo, daros automáticamente la nominación desde aquí.
Película francesa que usa como título una expresión típicamente americana (para los no entendidos en estos temas, LOL, viene a ser una abreviación de Laughing Out Loud, que es algo así como "riendo mucho").
Pues no es más que un preaviso de lo que va a ocurrir con la película.
La habilidosa directora Lisa Azuelos nos regala una comedieta romanticona adolescente con todos los clichés, tics y excesos típicos de lo aquí conocido como una "americanada", pero bien disuelto con las bellas deidades e inteligencia del cine francés. Todo esto, logra una magnífica compenetración, creando un producto excelente, muy superior a la media de los productos que americanos que llegan a los adolescentes (y por no decir ya, españoles, pues me da la impresión de que tanto Mentiras y Gordas, como Fuga de Cerebros están a años luz de LOL).
Para empezar, algo importante: actores expresivos. Algo muy de agradecer en una industria que prefieren a caritas bonitas antes que a jóvenes talentos. Aquí, no es que despunten, pero están creíbles en todo momento, y sin dejar de ser guapos. Y, como broche final, una Sophie Marceau magnífica, que capta muy bien el papel de madre divorciada sufrida, y le da matices increíbles, logrando elevarse sobre todo el plantel de actores y lograr así que sus escenas sean únicamente suyas.
Después, el guión es sumamente inteligente. Se prescinden de los chistes fáciles, los desnudos, sexo por sexo... Los personajes, como todo adolescente normal (que se le va a hacer...) aparentan otra cosa diferente a lo que son. Lo mismo hace la historia, que por momentos, se vuelve descontrolada y excesiva, pero luego al final de la película nos damos cuenta de que el guión ha jugado muy inteligentemente con nosotros, haciendo que todo pareciese lo que no es. Nosotros nos hemos autoengañado a nosotros mismos. Nos hemos creído esa apariencia que la película intenta darnos, pero finalmente, nos damos cuenta de que solo era una mera apariencia. Y ni todo es tan excesivo como nos lo pintan, ni los protagonistas son unas almas descarriadas, ni los padres unos intransigentes inaguantables, ni el sexo está tan presente en la vida de las personas... Todo es una simple apariencia, como la vida misma.
Y es ahí donde radica la fuerza de la película. A pesar de todo, las luces del cine se vuelven a encender y sabes que has visto una película humana y creíble, muy fácilmente empatizable.
Encima, el guión tiene muy buenas perlas. Los diálogos entre madre e hija son dignos de enmarcar, así como algunos chistes y gags visuales. La historia de la chica adicta a las webcams, no tiene ningún desperdicio, así como las peculiares familias británicas que reciben a los estudiantes durante su intercambio (¡ojo a la escena del ramo de flores! Aquí se demuestra que no es una película nada facilona).
Por supuesto, el envoltorio es el mismo: instituto, casas enormes, líos amorosos, la reina pija rubia, comparaciones con la sociedad británica, padres divorciados, el grupo de rock...
Pero ese envoltorio posee un maravilloso interior, y uno de los guiones más originales en lo que a película adolescente se refiere.
Por mi parte, altamente recomendable. Nuestro compañero Xavier Vidal debería plantearse el incluírla en sus odas a las películas chorras.
Ha llegado el momento. El momento de muchas cosas.
Pero la primera y primordial, es daros a conocer mi listado de las 25 mejores canciones originales del milenio (desde 2000 hasta hoy).
Es una lista elaborada a base de un criterio personal, las cuales yo, según mi oído de músico y (intento de) cinéfilo, considero las mejores.
Unas, son por su música. Otras por su letra. Otras por el lirismo y sensaciones que transmiten. Otras por como están desarrolladas dentro de la película... En fin, aquí teneis (haciendo click en el "*" teneis el enlace, si hay varios enlaces, son diferentes versiones).
Así es, considero a I've seen it All la mejor canción de cine de lo que va de milenio, porque es absolutamente deslumbrante a todos los niveles, con una gran carga emocional, y una de las "coreografías" mejor realizadas de los últimos años, pues el momento suyo de la película es fascinante. Come What may y The Wings, se llevan la plata y el bronce, muy merecidamente, la primera porque es deslumbrante, y la segunda, porque hace florecer de ti los más íntimos sentimientos. Les Choristes y Once son las únicas películas que logran meter dos canciones en la lista. Respecto a la primera, Cerf Volant gana a Vois Sur ton Chemin, que aunque sigue siendo una canción sublime, quizás tanto bombo y platillo que se ha dado con esa canción, hace que apreciemos mucho más las otras canciones de la película. Respecto a Once, Falling Slowly se hace con un quinto puesto, por detrás de Eminem, e If you want me consigue entrar también en la lista.
Respecto al asunto "All that Jazz", la canción en teoría aparece en el musical de Broadway, pero si la AFI la incluyo en su lista, yo también lo hago, ya que se supone que tenemos las mismas reglas. Pero yo, a esta canción no la puedo dejar fuera de la lista. La Llorona se convierte también en la única canción en versión original en castellano que entra en la lista.
Hay cinco canciones ganadoras de Oscar, "Things have changed", "Al Otro lado del Río", "It's hard out here for a pimp" y "I need to wake up" son las ganadoras que no han conseguido entrar en ella.
Intérpretes y compositores que pueblan la lista: Bjork, Nicole Kidman, Ewan McGregor, Gustavo Santaolalla, Eminem, Glen Hansard, Marketa Irglova, Catherine Zeta-Jones, Annie Lennox, Lisa Gerrard, Tan Dun, Counting Crowds, Eddie Vedder, Beck, Camille, Bruce Springsteen, Queen Latifah, Nikky Blonsky, John Williams, U2, Take That, Randy Newman, Chavela Vargas, Danny Elfman...
Ya va siendo hora de finalizar con todo esto.
El Festival de la Canción en el Cine, o FCC llega a su final.
Daros las gracias a TODOS por haber seguido las publicaciones diarias, por mostrar vuestro interés con comentarios, que verdaderamente se agradece que todo este trabajo sirva para algo, aunque solo sea para unos pocos.
En especial, dar un GRACIAS infinito a Roke, Álvaro Casalino, Express 91 y Redna, por haber colaborado en las publicaciones del festival, con la novedad de esta segunda edición mediante la cual, todo el que quisiese se podría poner los cascos de DJ y pinchar sus canciones favoritas. Vosotros habeis dado riqueza a este festival, y por ello, no encuentro manera de agradecéroslo.
He de decirlo: He disfrutado mucho estos días, así como he aprendido.
La experiencia ha sido sin duda beneficiante para todos. A partir de mañana, el blog vuelve a su normalidad (hay muchas críticas pendientes). Por ello, disfrutemos estos últimos momentos de ritmo, de marcha, de cine y de música.
Volveremos el año que viene, con las pilas renovadas y muchas más canciones.
Han sido unos grandes diez días de música, pero todo llega a su fin, y tal y como dije, como evento de clausura tenemos la publicación de las 25 mejores canciones de la década.
A las 10:00 de la noche, la lista estará completa y publicada.
Es hora de hacer apuestas. Los diez primeros puestos han sido todos publicados durante este FCC.
Os recuerdo las reglas:
Canciones correspondientes a películas estrenadas desde 2000 hasta hoy.
Las canciones han de ser ORIGINALES de la película, es decir, fueron estrenadas junto a la película (o en su campaña de márketing, o similares). No valen canciones procedentes de musicales de Broadway, remakes, ni versionados de otras canciones.
Ya está, es el último post normal de este festival, ya que mañana, nos centraremos solamente en la lista de las 25 mejores canciones originales del milenio. Y, ¿qué mejor manera de acabar que con ritmo?
Llegamos a nuestra última canción del día del festival. Mañana no habrá post especial, si no que la canción que sea nombrada "Mejor canción original del milenio" será la canción de mañana.
Así, la última canción que aquí analizamos pertenece a la película Ghost, de 1990, dirigida por Jerry Zucker. Fue una película que triunfó a lo grande, convirtiendose en un taquillazo, y posteriormente, llegando a conseguir la nominación al Oscar a Mejor película (llevándose finalmente el de guión original y actriz secundaria, para Whoopi Woldberg).
Y de la película, el momento que ha sido más memorable es esa escena del barro. Pero más que recordada por la escena, lo ha sido por la canción que la llena.
Canción del compositor Maurice Jarre (años después de Doctor Zhivago y Lawrence de Arabia). Hablamos, así es, de esa Unchained Melody que en tan icono del amor se ha convertido desde entonces. Aquí esta esa escena ya mítica:
Aquí, la canción al completo, y con esto, despedimos la sección:
De la película Frida, de Julie Taymor, nos llegan las dos siguientes canciones, interpretadas por grandes genios de la música de Latinoamérica: Caetano Veloso, Lila Downs y Chavela Vargas.
Burn it Blue
En su paso por los Oscar.
La Llorona
Una canción sencilla, pero desgarradora y llena de belleza.
Con ustedes, dos canciones nominadas al Oscar, con un gran éxito, y las dos provenientes de prestigiosos grupos por todo el mundo conocidos.
La primera de la que hablamos, es The hands that built America, desde Gangs of New York, película de Scorsese, correspondiente a U2 (luego el Oscar se lo llevaría Eminem...). Pero la canción no tiene desperdicio.
Y desde la corrientucha Kate and Leopold, llega Sting, con este genial Until.
Habeis leído bien, este festival es internacional, y llegamos a todos los puntos, es así como no podíamos dejar fuera a esta espectacular canción procediente de Tigre y Dragón.
Empezamos el últimos día de este FCC con una gran canción.
Hablamos de Come what May, de Moulin Rouge!. La canción en un principio fue hecha para Rome + Juliette, film precedente de Luhrman, pero nunca llego a salir a la luz.
¡Y menos mal! Porque así fue como llegó a Moulin Rouge!, y se convirtió en la fantástica canción que es hoy. Por esto, es una de las canciones favoritas a los primeros puestos de la lista que mañana será publicada, con las 25 mejores canciones (originales) del milenio.
Aquí os dejo con la versión original de la película.
Y ahora dos grandes temas de la decada para dar competicion y emocion en las mejores 25 canciones del milenio. Aunque tambien hay dos grandes temas legendarios, entre ellas ajaja.
The wrestler, cantada por Bruce Springsteen.
Seguiremos con Bruce, esta vez con la cancion que gano el oscar.
Comfortable Numb, cantada por Pink Floyd. Scorsese añadio la cancion muy inteligentemente en Infiltrados.
Desde sus primeras participaciones en este arte, nunca le dio miedo ponerse a cantar.
Acompañado de un viejo amigo suyo, Ray Charles.
Un film oculto en la filmografia del director, pero que debe ser recordado, sobretodo por estas maravillosas canciones, y la union de felicidad que expresan Clint y su hijo en la pantalla.
Cantando en solitario "When I sing about you"
Cantando acompañado "When I sing about you"
Para terminar, la mas actual y la de su ultimo film enfrente de las camaras, Gran Torino.
Como veis Eastwood, no solo es un buen director (Nos a traido 7 grandes peliculas en los ultimos 7 años, sin contar peliculas como sin perdon, bird, un mundo perfecto, el fuera de la ley...) ni tan solo un buen actor (Puedo mencionar 5 interpretaciones suyas que seran leyenda, Cazador blanco, corazon negro, el jinete palido, sin perdon, million dolar, fuga de Alcatraz, gran torino...) Sino tambien un gran compositor (Recordar la bso de Changeling o el piano en Million dolar baby) y que no le daba verguenza ponerse a cantar, creando estas canciones que escucho porque mi padre las pone 10 deces al dia, sin contar todos los conciertos de Jazz que ha dado. Es un maestro del arte.
Gracias a la musica y al cine sera recordado a cualquier edad.
Aqui teneis todas las canciones que he podido encontrar de mi musical favorito detras de Cantando bajo la lluvia. Los paraguas de Cherburgo optuvo la palma de oro en el festival de Cannes en 1964, y ademas estuvo nominada en mejor pelicula de habla no inglesa en los oscar.
Me encanta cada segundo
Esta forma de hacer dialogos cantados me gusta mucho mas que numeros musicales con bailes. Canciones que no frenen el desarrollo de la historia sino que desarrollen la historia. Por ejemplo como en Sweent Todd.
Esta cancion se la dedico, no solo a esta comunidad de cine, sino al mundo entero. Un canto a la paz y la amistad internacional, y decir NO a las guerras. Esta epoca de paz aunque para muchos sea dificil de admitir es una de las mas tranquilas de toda la historia.
Hello Dolly es un musical dirigido por Gene Kelly, autor de Cantando bajo la lluvia. Hasta el final de su carrera demostro que es uno de los mejores artistas del genero. Hello Dolly es una de sus ultimas obras y aqui demuestra mas que en ninguna otra sus dotes para dirigir, creando bailes, canciones y coreografias estupendas. Hace un año Pixar nos enseño que los musicales son inmortales. Quien olvidara la imagen de Wall-e bailando a lo Hello Dolly.
"It takes a woman"
"Put on your Sunday clothes"
"Hello Dolly" con Louis Armstrong de invitado.
"It only takes a moment"
"Finale" SPOILET (El final es demasiado tipico, pero solo por ver este gran numero final que se recojen las mejroes canciones del film merece la pena)
Ganadora de la mejor bso comedia o musical en 1969, ademas de estar nominada en mejor pelicula.
Para los que os pregunteis: Pero que tienen estas canciones que gustan tanto a la gente? Que tienen estas peliculas para tener tanto exito? Pues os presento las primeras palabras del cine y son de un musical.
Gracias a todos los que seguis este festival tan de cerca.
Seguire con una cancion muy especial para mi. "Take me home, conuntry road " La cancion es el corazon que palpita en "Susurro del Corazon", otra obra maestra de los estudios Studio Ghibli, escrita por Miyazaki, que ya se encuentra en la final de las mejores peliculas de animacion de la historia. Y no le falta razon.
La cancion en el film japones
Cantada por John Denver en ingles.
Cantada por Olivia Newton John en ingles.
Esta cancion me demuestra mas que ninguna otra, lo internacional que es la musica. Que corazones Japoneses, Americanos, Europeos y TODOS se llenen de alegria con esta cancion.
Hola, soy redna, de 7 arte blogpost y Solocineclasico. Gracias a Mark, he tenido la oportunidad de participar en este gran proyecto, que cada dia enriquece mas y nos alegra el dia a todos. Jajaja. Espero mantener ese liston tan alto que habeis dejado en el festival.
Empezare con esta cancion legendaria. Este año Watchmen ha revibido esta cancion en sus espectaculares creditos de apertura.
Esta es una de las canciones que pertenece a la historia.
Fue entonces cuando descubrimos las kilométricas piernas de Cyd Charisse, y dejamos de correr cuando llovía para ponernos a bailar.
¡Exacto! Hablamos de la película, y canción homónima Singin' in the Rain, película de 1952, dirigida por Stanley Donen y el propio Gene Kelly. En su día, fue una película que pasó bastante desapercibida, pero que a día de hoy se ha convertido en una de las obras clásicas más importantes y mejor consideradas de todos los tiempos.
La canción (o más bien la escena), en la que Gene Kelly, enamorado, baila bajo esa torrencial lluvia ha sido repetida, copiada e homenajeada hasta la saciedad.
Pero tras verla, es comprensible, ya que esta imagen, tiene una magia especial. Comprueben ustedes:
Así empezamos hoy el día de Redna, del blog 7 Arte, con una canción propuesta para canción del día por él mismo.
Él se encargará a partir de ahora, en el día de hoy, del FCC, y estamos seguros de que hará un gran trabajo.
Es la última colaboración externa que tendra lugar en este FCC. ¡MUCHAS GRACIAS!
Para despedirnos hoy, traigo conmigo tres canciones que en la selección de las 25 mejores canciones del milenio os aseguro que no faltarán. Os recuerdo que la lista, se publicará el domingo, con motivo de la clausura de este festival, y su criterio será absolutamente personal. En ella, no serán incluidas canciones que no sean originales de la película, es decir, no valen adaptaciones, ni canciones provenientes de Broadway. (Es para quitarme competencia, y mira que siento tener que dejar a You can't stop the beat, Pretty Women o Across the Universe fuera...).
Desde Casablanca viena la canción del día de hoy, el film de Michael Curtiz, de 1942, ganador del Oscar a mejor película, director y guión (en mejor actor, Humphrey Bogart tenía asumido que ganaría, y se levantó antes de que dijesen el nombre del premiado que resultó ser Paul Lukas, por "Alarma en el Rhin").
En fin, como iba diciendo, el "Tócala otra vez Sam", o el "It's looking at you kid". Las frases de la escena que nos tenemos entre manos.
La composición es del grandísimo Max Steiner, cuya obra maestra reside en Lo que el Viento se llevó y King Kong.
Pero con As Time goes by, firmó su canción más memorable, y lo que es mejor, más recordada.
As time goes By
La canción en su escena, y seguidamente, Frank Sinatra cantándola.
Los chicos del Coro fue una película con un altísimo exitazo. Y un papel fundamental, corrió a cargo de la música, que con el tiempo se ha convertido en la protagonista de la película (a pesar de que siempre la fue).
Aprovecho para "presumir" de que pude ver a los verdaderos chicos del coro en su gira de conciertos anuales, cuando pasaron por mi ciudad. Pues sí, las voces angelicales que oímos no proceden de las gargantas de los actores que forman el coro. Un coro profesional de niños (y niñas) fue el que se encargó de grabar la banda sonora.
He aquí las mejores canciones de esta:
Vois sur ton chemin
La canción más popularizada del film, no se puede negar que es deliciosa. Sin embargo, no es mi favorita.
Hace dos años, el señor Tim Burton se sacó de la manga una obra de arte neogótica y medio gore, pero absolutamente lírica, eso sí. Se llamaba Sweeney Todd, y un fantástico Johnny Depp y una sobresaliente Helena Bonham Carter se encargaron de dar vida (o más bien muerte) a esas fantásticas canciones procendentes del musical de Broadway.
Ya que fue la ganadora de la segunda edición de los TODOMUCHOCINE (premios del blog), no podía ser menos, y aquí, para ella solita y su fantástica banda sonrora, este post.
My Friends
By the Sea
Pretty Women
En mi humilde opinión, las tres mejores canciones del film.
Desde la película Gilda, atesoramos esta escena como uno de los momentos más eróticos del cine.
¿Quitarse un guante lo consideramos striptease?
Quizás para tanto no. Pero hay que decir que la escenita tiene su miga, y que algo de magia no le falta. Rita Hayworth y su satén negro meneando un guante...
La categoría de mejor canción en los Oscar, muchas veces no sabemos si es una broma, o si es la categoría más justa de todas. El asunto, es que ahora esta categoría ya no está relegada solo a canciones clásicas. ¡No señor!
Dos canciones de rap han ganado el premio en los últimos años (una de ellas, muy justamente, la otra... bueno, era la mejor canción de las tres nominadas, pero no lo era del año).
Lose Yourself
De la mediocre película 8 Millas (hecha para mayor gloria de Eminem) lo mejor era esta genial canción. Y mira que a mí, el rap no me acaba de convencer demasiado... Pero esta canción me fascina absolutamente.
It's hard out here for a pimp
Desde Hustle and Flowe, película olvidada totalmente, a pesar de sus dos nominaciones al Oscar (gracias a ella, Terrence Howard se convirtió en lo que hoy es, y Tarapi P. Henson pisó por primera vez la alfombra de los Oscar). La canción no la encuentro yo para tantos honores, eso sí.
Su nombre verdaderamente hace justicia, porque reina, lo es un rato. No hay más que verla con esa voz que Dios la ha dado. Gracias a ella, hemos tenido algunas de las mejores escenas musicales. Por ello, se merece un post para ella sola, y más.
When you're good to mama
Genial número musical, que sin duda fue el artífice de su nominación al Oscar.
I know where I've Been
Class
¡ATENCIÓN! Porque aquí os dejo una ESCENA ELIMINADA de la película Chicago, escena en la que Latifah y la maravillosa (en esta película) Catherine Zeta-Jones bordaban una canción preciosa, que sigo sin entender cuando pudo ser eliminada, pues es de las mejores de toda la banda sonora.
Comienza la recta final para este Festival. Nos quedan cuatro días que serán bastante intensos.
Falta una colaboración por realizar, que será mañana. Aprovecho para agradecer a Express 91 el haber participado ayer en el FCC. ¡MUCHAS GRACIAS!
Además, todavía nos queda un gran evento que celebrar, y es la selección de las...
(redoble de tambor)
25 MEJORES CANCIONES DEL MILENIO
Pues sí, el domingo, en la ceremonia de clausura, se seleccionarán, a gusto de este cronista, las 25 mejores canciones del milenio (es decir, del 2000 hasta HOY). Todas habrán sido publicadas con anterioridad en este festival, pero, habrá una regla decisiva, y es que solo pueden participar canciones ORIGINALES de la película, es decir, que la primera vez que se escucharon fue EN la película (o en la campaña de márketing). Esto es para reducir el cupo, ya que si me tengo que meter a analizar que canción de "Across the Universe" o "Chicago" me gustó más, no acabaría nunca.
Con estas noticias, empezamos el día de hoy con Cheek to Cheek:
Con Fred Astaire y Ginger Rogers, en un día en el que el cine clásico se dejará caer muy a menudo por el festival.
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