Lugares y lugares donde ver una película
¿Sala de cine?
¡No me seais tradicionales! He aquí una lista con lugares variados, ventajas e incovenientes en donde disfrutar un de este arte. Porque aceptémoslo, el contexto dificulta, pero nunca impide disfrutar de una película.
Salón de tu Casa:
Imprescindible tener un televisor. Preferiblemente de plasma y bien grande, con home-cinema ya es la leche. Para los nostálgicos, cogeros el vídeo, pero acarrea muchas y duras consecuencias. Los demás, el DVD es el mayor amigo del cinéfilo. Los que pueden disfrutar del Blue Ray y la alta definición, mayor suerte corren. Puedes hacerlo acompañado o solo. Y con comida, sin molestar a nadie. Todo esto cambia cuando en lugar del salón de TU casa, estás en el salón de UNA casa. En ella, no mandas, así que ni tú eliges la película, ni las condiciones de su visionado.
Ventajas: es maravilloso poder rebobinar para volver a ver una escena, o entender mejor ese diálogo que no has escuchado bien. A parte de que el baño está muy a mano, así como el frigorífico, despensa y sucedáneos.
Inconvenientes: es el método que más te hace echar de menos la sala de cine, ya que es con el que más intentas imitarla.
Película retransmitida por televisión:
Hay veces (suele ser las noches de domingos) que las cadenas públicas (las privadas es otro cantar) se dedican a poner productos medianamente decentes en su programación, escapando de las TVmovies de sobremesa. Todos sabemos lo que eso acarrea. ¿Quien no ha sufrido la tarde sofocante de verano, que no hay ganas de salir de casa, y que retransmiten, de cuatro a nueve de la tarde, Lo que el viento se llevó, Memorias de África o Titanic? En esos casos, la televisión se convierte en un instrumento que está encendido constantemente, y el cual te dedicas a ver de vez en cuando, pero no soportarías que te le apagasen.
Ventajas: a veces te encuentras películas inesperadas que siempre tienes ganas de ver. Por no decir, que otras como Jumanji o Sra. Doubtfire son ya clásicos, y cada año logran batir su récords de más acérrimos que, sin seguir sabiendo muy bien por qué, estamos fieles a su cita anual.
Inconvenientes: horas y horas de anuncios, como es de esperar.
Un viaje en Avión:
Eliminemos el asunto de la clase bussines, en el que cada uno tiene su televisor individual. El asunto es ir en clase turista, todos bien apretados cual lata de sardinas, en un vuelo que parece que nunca acaba. Es entonces cuando te avisan de las películas que van a retransmitir. Suelen ser de tres tipos: una comedia romántica, un thriller de acción para todos los públicos, o una entrega de una saga supertaquillera. Todas por supuesto, de estreno reciente, y aptas para todos los públicos. ¡Consejo para viajeros! No compreis los auriculares que tan elegantemente os venden las azafatas. Cualquier auricular que lleveis a mano sirve más que de sobra, no dejeis que os timen tres eurazos.
Ventajas: es una buena manera para hacer más corto el vuelo, y para ver películas recientes que te hubieses quedado sin ver.
Inconvenientes: es un avión, y hace mucho ruido. No esperes gran calidad al verla, y mucho menos, buenas películas que puedan proyectar.
Un Móvil/Ipod/reproductor MP4:
Sinceramente, sigo pensando que no es bueno apreciar una película en semejantes espantosas condiciones. La pantalla, por muy (relativamente) grande que sea y por muchos megapíxeles, es el punto más bajo de como reproducir una película. Por ello, es muy extraño encontrar en el ipod de alguien a "El Padrino" o "2001". Más bien, lo que suelen ocuparlas son Scarys Movies, Americans pies, Crepúsculos o comedias románticas baratas.
Ventajas: lo puedes tener allá donde estés.
Inconvenientes: no es una buena manera de apreciar una verdadera película.
Internet:
Sí, vale, todos alguna vez en nuestra vida hemos usado megavídeo, o nos hemos visto en youtube una película divida en trozos (porque las hay, buscad por ahí). Pero esque aquí sí que las calidades de visionado son mínimas e infames. El sonido espantoso, y la imagen no suele ser nada nítida. Encima, como no seas socio de la web, al cabo de un rato, te lo cortan. Y si no, el vídeo no carga.
Ventajas: puedes encontrar casi cualquier película de estreno reciente
Incovenientes: como he dicho, poco se puede apreciar una película así. Aunque por supuesto, si se sabe buscar, puedes obtener muy buenos resultados.
Viaje en Autobús:
Es bastante irritante que te pongan una película interesante en el autobús y que nadie la haga caso. Suele haber dos conclusiones: o nadie hace ni caso a la película, o todo el bus está terriblemente atento a ella. Yo de camino a un campamento, me pusieron "La lengua de las Mariposas", de José Luis Cerda, con Fernando Fernán Gómez. Estaba claro, que en un bus lleno de adolescentes, nadie la hizo caso. A la vuelta de ese campamento, nos pusieron "La Pareja del Año", comedia romántica sobre el mundo del cine con Julia Roberts, Catherine Zeta-Jones, Billy Crystal y Jon Cusack. Por supuesto, con ella había un silencio sepulcral en el bus.
Ventajas: Diría que ninguna.
Inconveniente: como de reflejo del sol sobre la pequeñísima pantallita, la has apañado. El ruido en momentos es insoportable, y las paradas del bus provocan que alla que rebobinar la cinta, que para colmo, suele coger el mando de control alguien que no suele tener ni idea de como controlar esas cosas.
¿Os atreveis vosotros con otro análisis de donde más se puede ver el cine?
¿A que seguro que ahora, cuando vayais a una sala de cine, lo hareis con más cariño y aprecio?
sábado, 27 de junio de 2009
Eventos acaecidos en mi ausencia
Antes que nada, unas palabras un pequeño recordatorio a Michael Jackson.
Aunque su historia este algo alejada de mi generación, y le halla tenido que conocer en sus momentos bajos, en TODOMUCHOCINE apreciamos a la gente con talento, y él, lo tenía.
Así que desde aquí, nuestro más solemne adiós.
Hasta la Dory del encabezamiento se pondrá seria en tu recuerdo.
Pasando ya a otros asuntos más relacionados con el cine (iba a decir menos deprimentes, pero mejor lo retiro), digo yo que habrá que hablar de esa decisión de la academia de elegir, nada más y nada menos que DIEZ nominados a la categoría de mejor película.
A mí, no me parece ni bien ni mal. Me parece algo estúpido. No se puede satisfacer a todo el mundo. El que mucho abarca poco aprieta, ¡compañero!
En vez de dar diez nominados, pensad mejor a quienes nominaís.
Además, ¿de que va a servir este aumento de plazas, si las (limosnas) categorías de mejor película extranjera y mejor película de animación (en particular esta última) van a seguir vigentes?
Lo vería algo totalmente justo si fuesen suprimidas.
.
En fin, como se ha dicho, el hecho de que halla cinco directores nominados, va a dar cinco claras favoritas, las otras figurarán allí para poder promocionarse con "nominada al Oscar a mejor película" y que blockbusters, animadas, indies y extranjeras puedan conseguir ese mérito.
Pero claro, antes el hecho de figurar entre las diez nominadas era justamente eso: UN MÉRITO.
Ahora será algo mucho más fácil, y por tanto, menos valorado.
Eso sí, la carrera se va a volver mucho más interesante.
Estando como estamos, ¿qué tal si echamos una apuesta a como puede quedar ese top ten? Aquí va mi predicción a día de hoy: 
- Avatar
- Biutiful
- Invictus
- The Lovely Bones
- Nine
- Sherlock Holmes
- Shutter Island
- Up
- Where wild things are
- The White Ribbon
Y ya puestos a divertirnos un rato más... ¿cómo habrían quedado los nominados en años pasados?
2009:
- Changeling
- The Curious Case of Benjamin Button
- The Dark Knight
- Doubt
- Frost/Nixon
- Milk
- The Reader
- Slumdog Millionaire
- Wall·E
- The Wrestler
2008:
- Atonement
- Bourne Ultimatum
- The Diving bell and the Butterfly
- Into the Wild
- Juno
- Michael Clayton
- No country for Old Men
- Ratatouille
- Sweeney Todd
- There Will be Blood
2007:
- Babel
- Children of Men
- The Departed
- Dreamgirls
- El Laberinto del Fauno
- Little Miss Sunshine
- Das Leben der Anderen
- Letters from Iwo Jima
- The Queen
- United 93
2006:
- Brokeback Mountain
- Capote
- Crash
- Good Night and good luck
- King Kong
- Match Point
- Munich
- Sin City
- Pride and Prejudice
- Walk the Line
Para finalizar, deciros que ayer vi Paris, Texas, y me defraudó en parte. Ahora estoy en periodo post-visionado y de análisis, pero puedo asegurar que su primer visionado no me ha llegado a impactar como la película pretende.
viernes, 26 de junio de 2009
Pequeña pausa
Amigos, hace pocos días tuve la dicha de acabar los exámens que tanto me habían amargado el curso, jejeje.
Ahora por fin le he acabado, y como recompensa, me espera el viaje de fin de curso, hacia las bellas tierras de Barcelona.
Por ello, os aviso de que en estos días siguientes, TODOMUCHOCINE se va de vacaciones hasta el día 24, con todo nuestro armamento para hacer de este un gran verano, tal y como os prometí.
Nada más, disfrutad de este inicio de nuestras merecidas vacaciones.
Saludos y abrazos!
viernes, 19 de junio de 2009
Grandes misterios de Hollywood
¿Por qué todo el mundo adora a Amy Adams?
La princesa que salió de una alcantarilla y conquistó Hollywood.
Sería una manera de apodarla.
O la monjita con los ojos más hermosos que se han visto.
Como si de la nada hubiese salido, ahora Amy Adams se ha convertido en todo un mito de la actualidad cinematográfica.
Tiene talento, es guapa, hace buenas películas... y las malas que hacen, las salva. Porque ¿cuántas críticas hemos leído que lo que salva "Noche en el Museo 2" es el papel de Amy Adams? Yo, el pleno de todas ellas.
Lo más intrigante aún: ¿Cómo hizo ella para que la gente reivindicase su lugar en las nominadas el año pasado al Oscar a mejor actriz por la comedia infantil Enchanted? (Me incluyo entre ellos, así es). ¿Por qué una película que en manos de otra actriz habría sido tediosa y mazo cursi, en Amy Adams es una vuelta a las historias de princesas? Claro y alto: ¡AMY ADAMS ES LA PRINCESA DE CUENTO QUE TODOS DESEAMOS!
Si no, ¿a qué viene que a sus ya entrados treinta y pico años la sitúen en todas las listas de actrices más prometedoras? ¿No es ya un poco mayor para estas listas?
¡Pero si incluso llegaron a decir que ella era lo mejor de Charlie Wilson's War! Y eso que en la película aparece escasos minutos, con un papel nada lucido... Y compitiendo con un Philip Seymour Hoffman en estado de gracia.
Y bueno, este año, con Doubt, ha sido ya el clímax. Ya lo dije yo a principio de la carrera del Oscar: Amy Adams iba a ser nominada. Pues no solo fue nominada, ¡si no que casi hasta ganó! Y eso que parecía la más floja del reparto. Pues nada, ella es lo mejor de la película.
Prueba más significativa: los bloggeros la dieron su premio a mejor actriz secundaria.
Amy Adams, ella sola y sin ayuda, se impuso ante Penélope Cruz y Lina Leandersson.
No hay motivos a los que atender. Amy Adams nos tiene a todos enamorados y atontados.
Y no estaría yo escribiendo este post, si no tuviese la casi total seguridad de que este año, ella va a ganar muchos, pero que muchos premios. Ya sea por Sunshine Cleaning o por Juile & Julia.
Esta oleada de amor hacia ella no puede ser escondida.
Así, y con esta preciosa anfitriona, inauguramos esta sección, que estará dedicada a analizar y preguntarse por las grandes extravagancias y curiosidades del mundo del cine y aquellos que lo forman.
lunes, 15 de junio de 2009
Las Películas que murieron de Fama (V)
The Aviator
Martin Scorsese, 2004
Guión: John Logan
Música: Howard Shore
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, Alan Alda, Alec Baldwin, Jude Law, Willem Dafoe, John C. Reilly, Gwen Stefani, Ian Holm, Rufus Waingright, Brent Spiner, Danny Huston, Frances Conroy
Estreno en EEUU: 25 diciembre 2004
Estreno en España: 14 enero 2005
Causa de la Muerte:
Inflamación de EspectativaEsta es una enfermedad que se presenta normalmente en una película al año, pero cuyos efectos son devastadores. Suele venir relacionada con el "fanatismo agudo" (causa de la muerte de "La Amenaza fantasma") y el "Olvido post-mortum" (ya tratado con El Orfanato). Aunque es una enfermedad totalmente contradictoria al Cáncer de Oscar (hablado con Una Mente Maravillosa y Shakespeare in Love).
El Aviador surgió (y con notables razones), como la indiscutible favorita para los Oscar que se iban a celebrar en 2005. Motivos le sobraban: un reparto espectacular, rellenísimo de buenos actores, que como era de esperar, recibieron su merecido. Cate Blanchett demostró que era la nueva Katharine Hepburn, tanto en la ficción como en la realidad. Leonardo DiCaprio hizo el papel de su vida, con un Oscar en mi opinión, que debía haber sido para él. Alan Alda, está soberbio como secundario. Y en general, el reparto es muy rico. Vamos, que si hay que hacer un top 10 de los mejores repartos de la década, la película entraría seguro. Y por supuesto, Martin Scorsese. Con él sobran las palabras.
El asunto es que todo le fue de maravilla. Un triunfo por crítica y público, y llegando a la cumbre del Globo de Oro.
Pero ¡ay! Que esa misma noche, en la que Scorsese recogió su premio a película dramática (premio que debería haber recaído en la obra maestra llamada "Eternal Sunshine of the Spotless Mind, que como broma pesada la habían colocado en la categoría de comedia, la mejor película que hubo ese año), Clint Eastwood le arrebataba el premio a mejor director por la gran Million Dollar Baby.
Sonaban las alarmas para Martin: ¡Eastwood te ha quitado el globo de oro! ¡Cuidado que te quedas (de nuevo) sin el Oscar!
Y encima, Eastwood le ganaba por una película que había llegado la última a la competición. ¡Ay! Los últimos serían los primeros... Que gran frase.
Y por parte de Scorsese, los primeros serían los últimos. Y así ocurrió.
El desastre vino salvado por unos cuantos premios técnicos (montaje, dirección artística, vestuario, fotografía, y el premio a la grandísima Cate Blanchett. Pero Eastwood se impuso a Scorsese en nada más y nada menos que tres categorías.
Morgan Freeman ganó la (cantadísima) batalla a Alan Alda. Pero es que, luego, le ganó en director. Y como desde la noche de los globos de oro hasta la de los Oscar, la película de Eastwood se había vuelto en un fenómeno, dio una victoria aplastante en mejor película.
Claro, que todo esto desencadenaría dos años después una injusta victoria para The Departed, en una noche que pasará a la historia como "La noche que la industria del cine hizo un homenaje a Scorsese". A todo esto, The Departed es una película que bien a gusto podríamos analizar aquí. Pero es para otro domingo.
Fase de Convalecencia:
Sin embargo, el hecho de que no ganase el Oscar no fue lo que la mató. Más bien, si hubiese ganado el Oscar, actualmente la película sería odiada por muchos, por haber ganado en el año de Million Dollar Baby, Eternal Sunshien of the..., Finding Neverland, Sideways, Mar Adentro o The Village.
Porque, seamos sinceros, The Aviator no es nada del otro mundo. Es una buena película, sí, pero demasiado cimentada en su reparto y en la loca y rara,rara,rara vida de Howard Hughes. La película, en vez de mostrarle como una creador incansable, se dedica a enseñar su obsesión por la limpieza.
Y encima, es un tochazo de unas casi tres horas de duración, para que todos acabemos bien hartos del Hughes, de sus innumerables juicios, de sus cientos de amoríos, de sus historietas con sus avioncitos... (eso sí, de Cate Blanchett nunca acabaremos hartos).
¿Y que pasa con una película que no tiene nada más allá de eso? Pues una caída en picado, por supuesto.
Subió, subió, subió... llegaron los Globos de Oro, alcanzó su cumbre... y bajó, bajó, bajó...
Demasiado predilecta por todos, quizás. Demasiadas expectativas también. Se esperaba demasiado de una película más bien coja. Que se queda a medias. Es una buena muestra de como hacer cine, por supuesto, viniendo de Scorsese se presupone. Pero la faltó algo. Y justamente la falto el "algo" que diferencia a las películas que se mueren tras sus minutos de fama, de las películas que logran perdurar en el tiempo.
Y así es, El Aviador es un Haley Joel Osment de la vida. Una Shirley McLane. Una Dakota Fanning del mundo. Tuvo su momento de gloria. Corto, pero profundo.
Como siempre se dice, el tiempo pone a todo en su lugar. Y tras que el público y la crítica se desengañaran, supieron que El Aviador no era una película que había que encumbrar como a un Dios.
No es más que un simple mortal: vive, para luego acabar muriendo siendo recordado solo por sus familiares y amigos.
domingo, 14 de junio de 2009
=)
Quería haberlo alargado un poco más, pero la intervención de Roke y Héctor han hecho apresurar el desenlace.
¡BAD NIGHT NO EXISTE!
Es solamente un spot publicitario hecho por Alex de la Iglesia para que pareciese una película. Me era curioso que viese su cartel por todas las paradas de bus de mi ciudad, y que en él no figurase ni el director, ni la fecha de estreno.
El otro día, en el telediario, se reveló que nos habían engañado. Se trata de una campaña en contra de la drogadicción.
Quería alargar un poco más la vida de Bad Night.
Siento haberos creado esperanzas
=D
jueves, 11 de junio de 2009
BAD NIGHT
Lo nuevo de Alex de la Iglesia...
¿Buena pinta verdad?
¿Será algo a lo [REC]?
miércoles, 10 de junio de 2009
MIS PELÍCULAS MÁS ESPERADAS DE 2009
Tras esta retrasada espera, y tras ver como se han desarrollado los acontecimientos durante este medio año, puedo confirmar que las películas que más espero para este 2009 (son once):
1. THE LOVELY BONES
Saoirse Ronan y Rachel Weisz. Ya por eso razones suficientes. Pero esque, además vienen de la mano de PETER JACKSON, director de la obra maestra de El Señor de los Anillos, la obra maestra Criaturas Celestiales, la obra maestra del cine palomitero King Kong... Y porque todavía no he visto nada de su etapa gore. Si no añadiría "la obra maestra del gore Braindead/Bad Taste" (Roke lo podrá decir por mí). La película se me atrae terriblemente delicada y preciosista, con una gran historia, y presiento que enormes actuaciones. Sobran las razones para que sea el estreno que más espero de 2009.
En serio, Rachel Weisz ejerce sobre mí un poder indescriptible (y eso que solo la he visto en My Blueberry Nights y La Momia). Verla a lo romano, será mi sumun, y la oportunidad de ver si esa atracción que me ejerce (la misma que me ejercen otra como Reese Witherspoon) está en Ágora. Y encima con el maestro Amenábar. ¡Haz a Weisz lo que hiciste a Kidman con Los Otros! Y seguro, pero seguro, que es un peliculón.
Perfectamente podría ocupar el primer puesto del ránking. ¿Pero que esperar de una productora que ha hecho nueve películas, y de ellas, considero a cinco como obras cumbres de la animación? (Hablo de Toy Story 1 y 2, Buscando a Nemo, Wall·E y Ratatouille). Pues espero otra película digna del recuerdo. Y estoy tan seguro de que acabaré satisfecho, que no puedo tener intriga sobre ella.
¿Qué más da que defraudará? Es totalmente absurdo: la gente dice que no ganará el Oscar... ¡porque es favorita para ganar el Oscar! Que bellísima paradoja... (¡Y que buen tema para "Las películas que murieron de fama", vista la polémica suscitada por mi análisis de El Orfanato...). Nine será un gran musical. Y después de ver Cabaret, Chicago, Moulin Rouge, Hairspray, Sweeney Todd, La Bella y la Bestia, Bailar en la Oscuridad y un largo etc... ¡Digo que adoro este género! Y esque no es solo un musical... ¡Es un musical con (me aclaro la garganta y tomo aire) Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judy Dench, Marion Cotillard, Sophia Loren, Fergie, Kate Hudson y DANIEL DAY LEWIS! La presencia de este último en el reparto me hace sospechar que la película no será un fraude. ¿Ha protagonizado Day Lewis alguno?
¿Por qué amamos todos como tontos a Amy Adams? ¿Qué hechizo tiene en todos los bloggeros? (¡Ojo al tema!, y que os sirva como exclusiva... hasta aquí puedo leer). Pues nada, aquí vuelve a la comedia, que tan maravillosamente la sentó en Enchanted, y encima con Emily Blunt (esa chica de El Diablo Viste de Prada, que hace de secundaria, sí). ¡Y rematamos con Alan Arkin! ¿Película indie del año? ¿Nueva Happy-Go-Lucky? ¡Por supuesto!
6. Inglorious Basterds
Porque es Tarantino, porque viene con un repartazo increíble, porque la segunda guerra mundial es un tema que suele quedar bien en el cine, porque Diane Kruger está tremenda en el cartel promocional... Son tantas cosas...
7. Avatar
James Cameron vuelve de su retirada tras esa genialidad rotunda llamada Titanic. Si con una historia de amor entre clases sociales con el (desde entonces) legendario trasanlántico pudo llegar tan alto... ¡Sabe Dios lo que hará con todo lo que se trae ahora entre manos! Es tanto el secretismo de esta película... Solo sabemos, que tras verla, habrá nacido una nueva manera de hacer cine. No se vosotros, pero me parece suficientes razones para esperarla con ansias.
8. Tetro
9. Antichrist
¿Terror psicológico? ¿Escenas recargadas y oníricas? ¡Sí por favor! ¿Y del mismo director que Bailar en la Oscuridad? ¡MAS AÚN! Esa imagen que se ha recorrido toda la web ya me atrajo desde el primer instante.
10. Biutiful
Lo acepto, Javier Bardem nunca me ha caído demasiado bien (aunque soy de esos que le respetan por su trabajo, que hasta le di el TODOMUCHOCINE por su actuación en No Country for Old Men). Pero eso queda de lado al saber que trabaja en la nueva película de Alejandro González-Iñárritu. Lo que de verdad me preocupa es como sobrevivirá Iñárritu sin tener a su lado a Guillermo Arriaga (gracias por darnos Babel y 21 Gramos).
11. Where Wild things Are
¿La película familiar del año? ¡Ojalá! Muchas son las espectativas depositadas en este film. Y esos monstruos... Será un film excelente, parece que nadie duda de ello.
Notables ausencias: Coraline (que no entra en competición al haber sido ya estrenada), Das Weisse Band (que no ha entrado ya que cuando ganó la Palma de Oro yo ya había empezado a publicar mi lista).
Y por otro lado, Inviction (The Human Factor), Shutter Island, The Road, Sherlock Holmes, Up in the Air o Away we Go... Simplemente porque nunca me han llegado a atraer más allá de los nombres que las firman. Su historia en ningún momento me ha resultado atractiva. Pero claro, estos son meras conjeturas. ¿Quién sabe cual podría ser la futura ganadora del TODOMUCHOCINE?
lunes, 8 de junio de 2009
Las películas que murieron de fama (IV)
EL ORFANATO
Juan Antonio Bayona,2007
Guión: Sergio G. Sánchez
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Oscar Faura
Reparto: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Princep, Geraldine Chaplin, Mabel Rivera, Andrés Gertrúdix, Monserrat Carulla
Estreno en EEUU: 11 enero 2008 (con previo estreno limitado)
Estreno en España: 11 octubre 2007
Causa de la Muerte:
Olvido Post-Mortum
Esta en enfermedad, no es tan grave como las anteriormente analizadas Cáncer de Oscar o Fanatismo Agudo. Aunque sus efectos sean los mismos. Pero podríamos decir que se hacen más llevaderos. Y no son tan remarcables.
El problema de El Orfanato fue su brillante recepción en Cannes. Tras ello, su arrollador paso por los cines en España (fue la película más taquillera del año, más de 22 millones de euros, algo fuera de lo común para lo habitual). Sus muchas ilusiones de conseguir el Oscar...
Pero, acordaros este año en las nominaciones a los premios del cine europeo. Sí, consiguió una a mejor película. ¿Pero no os parecía que El Orfanato es una película terriblemente lejana?
Por lo menos es mi opinión personal, y se que habrá gente que no estará de acuerdo con este análisis. El Orfanato todavía no ha sido asesinado por la fama, pero está muy enferma. Ya he escuchado varias veces este tipo de conversación:
"Bla bla bla El Orfanato"
"Ah, sí, esa copia de Los Otros"
"A lo que iba, que El Orfanato bla bla bla"
¿Así es como ha pasado a la historia? ¿Como una copia de Los Otros? Ya lo decía su guionista, Sergio G. Sánchez al recoger su Goya a mejor guión original: "Nunca imaginé que me darían el Goya por hacer una copia barata de Los Otros".
Más razón que un santo.
Pero al fin y al cabo, yo nunca olvidaré el visionado de Los Otr... digo esta película. Creo que en ninguna sala de cine había tenido jamás tanto miedo. El caso, es que pasado su visionado, pasado un tiempo... Mi único recuerdo hacia ella es una portentosísima actuación de Belén Rueda y Geraldin Chaplin, y una tensión que se mascaba en el ambiente.
Ya no me parece esa gran película que antes me parecía. Esa perla dentro del cine español que antes era. Ahora, me parece una película de terror por encima de la media, pero nada más allá. Es demasiado deudora de esa obra maestra llamada Los Otros. Tuvo su momento de gloria, pero ahora ya ha sido olvidada.
¿Hubo Justicia?
Que era la película más indicada para representarnos ese año en los Oscar nadie lo dudaba. Otra cosa es que llegasemos a pensar que podría incluso lograr la nominación (aunque logró la firma para hacer un remake... a saber lo que nos espera).
Y luego, en mi opinión, los Goya se portaron con ella perfectamente. ¿Un Goya a mejor película? Todo lo indicaba, pero La Soledad puso las cosas en su sitio. Si no, ahora El Orfanato estaría totalmente muerta por Cáncer de Goya. Respecto a lo demás, que no le diesen el Goya a Rueda, nos dolió a todos. Además, cuando parecía que el premio a Verdú era una deuda lejana.
La academia también hizo una maravilla al premiar a la gigante Amparo Baró, en lugar de a Geraldine Chaplin, que aunque su actuación sea de infarto, es demasiado insustancial. El asunto, es que hasta guión original podría haber sobrado. Pero bueno, algo había que darle a este fenómeno de masas. Pero los académicos supieron ver el posible olvido que tras ello viviría la película, por lo que se dieron cuenta de que no era una digna ganadora del Goya.
Muchos la ven únicamente como una recopilación adornada de típicos clichés de terror y licencias dramáticas. Yo no lo descarto. Más bien, creo que la película tiene esa única finalidad. Jugar con el espectador. ¿Acaso no es lo más divertido? Y al final, nos estampan en la cabeza un final durísimo de asimilar. Más duro de asimilar que el final de la obra de Amenábar, eso sí. Aquí no hay fantasmas que valgan. Aquí es todo mucho más humano. Por eso, la delicadeza y elegancia de Los Otros se pierde. Por eso, a la para que parecidas, son tan diferentes ambas películas. A Belén Rueda nos la presentan como humana, con carencias y defectos. Nicole Kidman, simplemente, era algo más. Belén Rueda es vulnerable, tiene arrugas en el cuello. Nicole Kidman era sobrenatural, extraordinaria. Fantasmas y vivos...
Por ello, El Orfanato juega su mejor baza en que bajo tanto terror y dudosa fantasía, es una película real. En la que la única licencia que el director se toma es el siniestro atropello de la madre de Bartolo. ¿Curioso además que maten al único personaje cómico de la película? Al final va a resultar que es mucho más deprimente de lo que parece...
¿Que Belén Rueda se ha hecho internacional gracias a ella?
¿Que Roger Princep es el nuevo Haley Joel Osment español?
¿Que el remake americano recaudará el doble o el triple que la original?
¿Que ahora miramos a Los Otros con mayor grandeza?
Solo han quedado consecuencias. La película se ha esfumado. ¿O es que a lo mejor es eso lo que hará que perdure?
¿Es posible que todavía esté viva?
Si esta muerta o viva, os lo dejo discutir a vosotros. Como dijo Geraldine:
"No se trata de ver para creer, si no de creer para ver".
¿Nos creeremos la historia de ese orfanato? ¿O la dejaremos simplemente en la lista de películas que solo son disfrutables durante su visionado?
domingo, 7 de junio de 2009
Explotando (y primicia para el verano)
Mil disculpas fieles lectores.
Se que he descuidado un poco mi blog. Pero mi cabeza está demasiado nublada por la primera guerra mundial, los ecosistemas, las funciones logarítmicas, conciertos finales, la química orgánica y la literatura de segunda mitad del siglo XX.
Quería hacer un post en denuncia de como los exámenes finales logran sacar lo peor de las personas. Pero no ahondaré en la desgracia, ya que sé que todos estais igual que yo. Y no es cuestión de andar amargándonos.
.
Mis películas para 2009, por ejemplo, se ha retrasado de tal manera, que los diez puestos que quedan, los publicaré todos en un post, ya que al paso que voy (todavía queda lo peor) creo que llegaré al primer puesto y ya se habrá estrenado. Jeje.
Y tampoco hubo el domingo "Las películas que murieron de fama". Se tomó un descanso. Esta semana no fallaré.
Aprovecho este post para comunicaros nuevas secciones que el blog está preparando (este verano lo vamos a vivir a lo grande).
La primera, será llamada "Grandes misterios de Hollywood". Os dejo echar volar la imaginación. Descubrireis de qué tratan cuando se publique el primer post en relación.
La otra, será más seria. ¿Recordais que en el verano elegimos las 7 maravillas del cine? Pues bien, este año también tenemos en marcha otro proyecto de carácter artístico.
En ella, se analizaran los mejores carteles o posters de la historia del cine. Será una manera diferente e innovadora de analizar películas. Y me gustaría llegar a hacer una lista con los mejores carteles que el cine nos ha dado.
Os recuerdo además que el Directed By será celebrado a finales de agosto principios de septiembre (necesito confirmar un par de fechas de carácter personal para poder daros unas fechas fiables a vosotros). ¡Espero una alta participación!
Y también, confirmaros que del 1 al 12 de Julio, se celebrará el FESTIVAL DE LA CANCIÓN EN EL CINE. En el cual, el blog se covertirá en una emisora de radio, y se retransmitirán un sinfin de canciones cinematográficas. Conocidas, no conocidas. Modernas y más clasicas. Para aquellos que no puedan ir a Monegros o a Benicasim, tendrán festival alternativo.
Además, bloggeros externos al blog, podrán también publicar durante el festival sus canciones favoritas del cine. Para que así, sea todo más redondo. Con una total pluralidad de estilos. Para ello, a cada bloggero que quiera participar, se le asignará un día del festival, en el cual, yo le agregaré a mi blog, y podrá publicar cuantas canciones quiera (como si publica 200 canciones en una hora). Eso sí, siempre canciones de cine, que es lo que nos une.
Como veis, este verano TODOMUCHOCINE se llena de festivales y nuevos proyectos. Espero no defraudar a nadie.
Aquí teneis un esquema de como puedo acabar dentro de dos semanas
.bmp)