¡BAD NIGHT NO EXISTE!
Es solamente un spot publicitario hecho por Alex de la Iglesia para que pareciese una película. Me era curioso que viese su cartel por todas las paradas de bus de mi ciudad, y que en él no figurase ni el director, ni la fecha de estreno.
El otro día, en el telediario, se reveló que nos habían engañado. Se trata de una campaña en contra de la drogadicción.
Quería alargar un poco más la vida de Bad Night.
Siento haberos creado esperanzas
=D
Lo nuevo de Alex de la Iglesia...
¿Buena pinta verdad?
¿Será algo a lo [REC]?
Tras esta retrasada espera, y tras ver como se han desarrollado los acontecimientos durante este medio año, puedo confirmar que las películas que más espero para este 2009 (son once):
1. THE LOVELY BONES
Saoirse Ronan y Rachel Weisz. Ya por eso razones suficientes. Pero esque, además vienen de la mano de PETER JACKSON, director de la obra maestra de El Señor de los Anillos, la obra maestra Criaturas Celestiales, la obra maestra del cine palomitero King Kong... Y porque todavía no he visto nada de su etapa gore. Si no añadiría "la obra maestra del gore Braindead/Bad Taste" (Roke lo podrá decir por mí). La película se me atrae terriblemente delicada y preciosista, con una gran historia, y presiento que enormes actuaciones. Sobran las razones para que sea el estreno que más espero de 2009.
En serio, Rachel Weisz ejerce sobre mí un poder indescriptible (y eso que solo la he visto en My Blueberry Nights y La Momia). Verla a lo romano, será mi sumun, y la oportunidad de ver si esa atracción que me ejerce (la misma que me ejercen otra como Reese Witherspoon) está en Ágora. Y encima con el maestro Amenábar. ¡Haz a Weisz lo que hiciste a Kidman con Los Otros! Y seguro, pero seguro, que es un peliculón.
Perfectamente podría ocupar el primer puesto del ránking. ¿Pero que esperar de una productora que ha hecho nueve películas, y de ellas, considero a cinco como obras cumbres de la animación? (Hablo de Toy Story 1 y 2, Buscando a Nemo, Wall·E y Ratatouille). Pues espero otra película digna del recuerdo. Y estoy tan seguro de que acabaré satisfecho, que no puedo tener intriga sobre ella.
¿Qué más da que defraudará? Es totalmente absurdo: la gente dice que no ganará el Oscar... ¡porque es favorita para ganar el Oscar! Que bellísima paradoja... (¡Y que buen tema para "Las películas que murieron de fama", vista la polémica suscitada por mi análisis de El Orfanato...). Nine será un gran musical. Y después de ver Cabaret, Chicago, Moulin Rouge, Hairspray, Sweeney Todd, La Bella y la Bestia, Bailar en la Oscuridad y un largo etc... ¡Digo que adoro este género! Y esque no es solo un musical... ¡Es un musical con (me aclaro la garganta y tomo aire) Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judy Dench, Marion Cotillard, Sophia Loren, Fergie, Kate Hudson y DANIEL DAY LEWIS! La presencia de este último en el reparto me hace sospechar que la película no será un fraude. ¿Ha protagonizado Day Lewis alguno?
¿Por qué amamos todos como tontos a Amy Adams? ¿Qué hechizo tiene en todos los bloggeros? (¡Ojo al tema!, y que os sirva como exclusiva... hasta aquí puedo leer). Pues nada, aquí vuelve a la comedia, que tan maravillosamente la sentó en Enchanted, y encima con Emily Blunt (esa chica de El Diablo Viste de Prada, que hace de secundaria, sí). ¡Y rematamos con Alan Arkin! ¿Película indie del año? ¿Nueva Happy-Go-Lucky? ¡Por supuesto!
6. Inglorious Basterds
Porque es Tarantino, porque viene con un repartazo increíble, porque la segunda guerra mundial es un tema que suele quedar bien en el cine, porque Diane Kruger está tremenda en el cartel promocional... Son tantas cosas...
James Cameron vuelve de su retirada tras esa genialidad rotunda llamada Titanic. Si con una historia de amor entre clases sociales con el (desde entonces) legendario trasanlántico pudo llegar tan alto... ¡Sabe Dios lo que hará con todo lo que se trae ahora entre manos! Es tanto el secretismo de esta película... Solo sabemos, que tras verla, habrá nacido una nueva manera de hacer cine. No se vosotros, pero me parece suficientes razones para esperarla con ansias.
8. Tetro
9. Antichrist
¿Terror psicológico? ¿Escenas recargadas y oníricas? ¡Sí por favor! ¿Y del mismo director que Bailar en la Oscuridad? ¡MAS AÚN! Esa imagen que se ha recorrido toda la web ya me atrajo desde el primer instante.
Lo acepto, Javier Bardem nunca me ha caído demasiado bien (aunque soy de esos que le respetan por su trabajo, que hasta le di el TODOMUCHOCINE por su actuación en No Country for Old Men). Pero eso queda de lado al saber que trabaja en la nueva película de Alejandro González-Iñárritu. Lo que de verdad me preocupa es como sobrevivirá Iñárritu sin tener a su lado a Guillermo Arriaga (gracias por darnos Babel y 21 Gramos).
11. Where Wild things Are
¿La película familiar del año? ¡Ojalá! Muchas son las espectativas depositadas en este film. Y esos monstruos... Será un film excelente, parece que nadie duda de ello.
Notables ausencias: Coraline (que no entra en competición al haber sido ya estrenada), Das Weisse Band (que no ha entrado ya que cuando ganó la Palma de Oro yo ya había empezado a publicar mi lista).
Y por otro lado, Inviction (The Human Factor), Shutter Island, The Road, Sherlock Holmes, Up in the Air o Away we Go... Simplemente porque nunca me han llegado a atraer más allá de los nombres que las firman. Su historia en ningún momento me ha resultado atractiva. Pero claro, estos son meras conjeturas. ¿Quién sabe cual podría ser la futura ganadora del TODOMUCHOCINE?
EL ORFANATO
Juan Antonio Bayona,2007
Guión: Sergio G. Sánchez
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Oscar Faura
Reparto: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Princep, Geraldine Chaplin, Mabel Rivera, Andrés Gertrúdix, Monserrat Carulla
Estreno en EEUU: 11 enero 2008 (con previo estreno limitado)
Estreno en España: 11 octubre 2007
Causa de la Muerte:
Olvido Post-Mortum
Esta en enfermedad, no es tan grave como las anteriormente analizadas Cáncer de Oscar o Fanatismo Agudo. Aunque sus efectos sean los mismos. Pero podríamos decir que se hacen más llevaderos. Y no son tan remarcables.
El problema de El Orfanato fue su brillante recepción en Cannes. Tras ello, su arrollador paso por los cines en España (fue la película más taquillera del año, más de 22 millones de euros, algo fuera de lo común para lo habitual). Sus muchas ilusiones de conseguir el Oscar...
Pero, acordaros este año en las nominaciones a los premios del cine europeo. Sí, consiguió una a mejor película. ¿Pero no os parecía que El Orfanato es una película terriblemente lejana?
Por lo menos es mi opinión personal, y se que habrá gente que no estará de acuerdo con este análisis. El Orfanato todavía no ha sido asesinado por la fama, pero está muy enferma. Ya he escuchado varias veces este tipo de conversación:
"Bla bla bla El Orfanato"
"Ah, sí, esa copia de Los Otros"
"A lo que iba, que El Orfanato bla bla bla"
¿Así es como ha pasado a la historia? ¿Como una copia de Los Otros? Ya lo decía su guionista, Sergio G. Sánchez al recoger su Goya a mejor guión original: "Nunca imaginé que me darían el Goya por hacer una copia barata de Los Otros".
Más razón que un santo.
Pero al fin y al cabo, yo nunca olvidaré el visionado de Los Otr... digo esta película. Creo que en ninguna sala de cine había tenido jamás tanto miedo. El caso, es que pasado su visionado, pasado un tiempo... Mi único recuerdo hacia ella es una portentosísima actuación de Belén Rueda y Geraldin Chaplin, y una tensión que se mascaba en el ambiente.
Ya no me parece esa gran película que antes me parecía. Esa perla dentro del cine español que antes era. Ahora, me parece una película de terror por encima de la media, pero nada más allá. Es demasiado deudora de esa obra maestra llamada Los Otros. Tuvo su momento de gloria, pero ahora ya ha sido olvidada.
¿Hubo Justicia?
Que era la película más indicada para representarnos ese año en los Oscar nadie lo dudaba. Otra cosa es que llegasemos a pensar que podría incluso lograr la nominación (aunque logró la firma para hacer un remake... a saber lo que nos espera).
Y luego, en mi opinión, los Goya se portaron con ella perfectamente. ¿Un Goya a mejor película? Todo lo indicaba, pero La Soledad puso las cosas en su sitio. Si no, ahora El Orfanato estaría totalmente muerta por Cáncer de Goya. Respecto a lo demás, que no le diesen el Goya a Rueda, nos dolió a todos. Además, cuando parecía que el premio a Verdú era una deuda lejana.
La academia también hizo una maravilla al premiar a la gigante Amparo Baró, en lugar de a Geraldine Chaplin, que aunque su actuación sea de infarto, es demasiado insustancial. El asunto, es que hasta guión original podría haber sobrado. Pero bueno, algo había que darle a este fenómeno de masas. Pero los académicos supieron ver el posible olvido que tras ello viviría la película, por lo que se dieron cuenta de que no era una digna ganadora del Goya.
Muchos la ven únicamente como una recopilación adornada de típicos clichés de terror y licencias dramáticas. Yo no lo descarto. Más bien, creo que la película tiene esa única finalidad. Jugar con el espectador. ¿Acaso no es lo más divertido? Y al final, nos estampan en la cabeza un final durísimo de asimilar. Más duro de asimilar que el final de la obra de Amenábar, eso sí. Aquí no hay fantasmas que valgan. Aquí es todo mucho más humano. Por eso, la delicadeza y elegancia de Los Otros se pierde. Por eso, a la para que parecidas, son tan diferentes ambas películas. A Belén Rueda nos la presentan como humana, con carencias y defectos. Nicole Kidman, simplemente, era algo más. Belén Rueda es vulnerable, tiene arrugas en el cuello. Nicole Kidman era sobrenatural, extraordinaria. Fantasmas y vivos...
Por ello, El Orfanato juega su mejor baza en que bajo tanto terror y dudosa fantasía, es una película real. En la que la única licencia que el director se toma es el siniestro atropello de la madre de Bartolo. ¿Curioso además que maten al único personaje cómico de la película? Al final va a resultar que es mucho más deprimente de lo que parece...
¿Que Belén Rueda se ha hecho internacional gracias a ella?
¿Que Roger Princep es el nuevo Haley Joel Osment español?
¿Que el remake americano recaudará el doble o el triple que la original?
¿Que ahora miramos a Los Otros con mayor grandeza?
Solo han quedado consecuencias. La película se ha esfumado. ¿O es que a lo mejor es eso lo que hará que perdure?
¿Es posible que todavía esté viva?
Si esta muerta o viva, os lo dejo discutir a vosotros. Como dijo Geraldine:
"No se trata de ver para creer, si no de creer para ver".
¿Nos creeremos la historia de ese orfanato? ¿O la dejaremos simplemente en la lista de películas que solo son disfrutables durante su visionado?
Mil disculpas fieles lectores.
Aprovecho este post para comunicaros nuevas secciones que el blog está preparando (este verano lo vamos a vivir a lo grande).
La primera, será llamada "Grandes misterios de Hollywood". Os dejo echar volar la imaginación. Descubrireis de qué tratan cuando se publique el primer post en relación.
La otra, será más seria. ¿Recordais que en el verano elegimos las 7 maravillas del cine? Pues bien, este año también tenemos en marcha otro proyecto de carácter artístico.
En ella, se analizaran los mejores carteles o posters de la historia del cine. Será una manera diferente e innovadora de analizar películas. Y me gustaría llegar a hacer una lista con los mejores carteles que el cine nos ha dado.
Os recuerdo además que el Directed By será celebrado a finales de agosto principios de septiembre (necesito confirmar un par de fechas de carácter personal para poder daros unas fechas fiables a vosotros). ¡Espero una alta participación!
Y también, confirmaros que del 1 al 12 de Julio, se celebrará el FESTIVAL DE LA CANCIÓN EN EL CINE. En el cual, el blog se covertirá en una emisora de radio, y se retransmitirán un sinfin de canciones cinematográficas. Conocidas, no conocidas. Modernas y más clasicas. Para aquellos que no puedan ir a Monegros o a Benicasim, tendrán festival alternativo.
Además, bloggeros externos al blog, podrán también publicar durante el festival sus canciones favoritas del cine. Para que así, sea todo más redondo. Con una total pluralidad de estilos. Para ello, a cada bloggero que quiera participar, se le asignará un día del festival, en el cual, yo le agregaré a mi blog, y podrá publicar cuantas canciones quiera (como si publica 200 canciones en una hora). Eso sí, siempre canciones de cine, que es lo que nos une.
Como veis, este verano TODOMUCHOCINE se llena de festivales y nuevos proyectos. Espero no defraudar a nadie.
Aquí teneis un esquema de como puedo acabar dentro de dos semanas
Nº 12: Taking Woodstock
El rollito sesentero, hippie, rockero, musical me mola un rato. Si encima va con una comedia desenfadada, muchísimo mejor.
Ya ocurrió con Casi Famosos o Across the Universe, dos películas que desde aquí recomiendo en abundancia por la calidad y el entretenimiento que derrochan.
Además, la joya viene de Ang Lee. Y bien acompañado. Emile Hirsh y Paul Dano como jóvenes. Luego, Liev Schreiber, y la siempre grande Imelda Staunton, representantes de otra generación. ¡Hasta ha metido al "americanpiezado" Eugene Levy!
¿Soy de los únicos que piensan que estamos ante una de las grandes comedias del año?
¿Una de las posibles candidatas a llevarse el Globo de Oro a comedia/musical?
¿Logrará la película tener tanto éxito como el propio festival?
Nº13: Map of the Sounds of Tokyo
Isabel Coixet me atrae por primera vez en un trabajo sumamente intrigante. Quizás la ayuden dos actores que proporcionaron dos de las mejores actuaciones que pudimos ver el año 2006: Sergi López (El Laberinto del Fauno) y Rinko Kikuchi (ganadora del TODOMUCHOCINE por su papel en Babel). Ambos en dos películones de quitarse el sombrero.
El asunto, es que el título de esta película me resulta terriblemente intrigante. Y ya sabeis la sugestión que causa en mí un título de una película.
A parte, esas confesiones que decía Coixet, que en esta película se había centrado mucho más en los sonidos... ¿Qué nos querrá decir con eso?
Ya me imagino una película en la que los sonidos son más importantes que los diálogos... Mmmmm... Encima esa mezcla de thriller y romance...
Dudo que a mí, como en Cannes, me decepcione.
Nº 14: Whatever Works
Bajo ese "extraño" cartel publicitario, Woody Allen nos vende su última película.
De ella no me espero el nivel que mostró en Annie Hall o la sensacional Match Point. Más bien, como de Vicky Cristina Barcelona, o la divertidísima Scoop, me espero un Allen fresco y divertido, que haga un entretenimiento de calidad.
Lo que me da lástima es que no sea él quien protagonice la película, pues estoy seguro de que el protagonista presentará las mismas fobias y manías que Allen. Pero a lo mejor se pensaba que nos íbamos a cansar de verle... Y nos plantó a ese señor para interpretarse a sí mismo.
También dijo adiós a su nueva musa, Scarlett Johansson (como olvidar a Nola Rice...), y se unió a la siempre efectiva Evan Rachel Wood. Aunque parece que la unión no ha dado frutos, pues para su próximo proyecto, Allen ya se ha buscado dos nuevas fuentes de inspiración: Naomi Watts y Freida Pinto (como adelanto, también digo que volverá a rodar en Londres, y también con Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Josh Brolin, y incluso podría entrar en el proyecto Nicole Kidman).
Pero eso será para 2010. Ahora, este 2009, solo podemos esperar que Allen nos vuelva a sacar esa carcajada, o ese aplauso, que solo él sabe conseguir.
Los juegos de este tipo vuelan por nuestra comunidad.
Un juego muy interesante, ya que nos permite conocernos mejor. Pequeñas manías, y grandes pasiones.
Yo tengo el honor de haber sido nominado por Xavier Vidal, Sean Bauer, Mariano y Vitomenen, a quienes les doy las eternas gracias y les mando un profundo abrazo.
Supongo que no hace falta repetir las reglas de este "meme", por lo que, pasemos a lo jugoso. Siete cosas que me definen:
1. Toco el violonchelo. De mayor quiero vivir de él. O bien en una orquesta, o dando clases... Me da igual. También toco otros instrumentos como la flauta travesera, el piano y el bajo eléctrico, aunque ninguno con la misma pasión. Siento decirlo, pero el cine es mi segunda pasión, la primera es la música, jeje. Así mismo, ODIO ir por la calle con mi chelo, y que la gente me diga cosas como "Que guitarra más grande llevas ahi." o "Ese chico toca el violonchelo, que es como un violín pero más grande". Simplemente me pone de los nervios. Pero todo se alivia cuando le toco...
2. No puedo decir que tengo un estilo favorito de música. Entre mis grupos favoritos, se encuentran artistas tan variados como Muse, Artic Monkeys, My Chemical Romance, Green Day, Dover, Norah Jones, Bjork, Within Temptation, Mago de Oz, The Beatles incluso algo de rap. Menciones honoríficas, para el grupo Apocalyptica (chelos eléctricos) y bandas sonoras. Del música clásica, prácticamente todo el repertorio de música para chelo, y cualquier obra del romanticismo (repito, cualquiera). Compositores favoritos: Bach, Tchaikovsky, Sarasate, Beethoven...
3. Tengo algo de francés. Viví en París, y deseo volver. Me encanta la cultura francesa. Pero solo deseo volver de turismo. Para vivir, España, sin duda. Otros de los destinos a donde quiero ir ya son EEUU, Argentina, China... Y también quiero hacer un safari por África antes de cumplir los veinte años (tengo cinco años como plazo, jeje).
4. El deporte no es lo mío. Para el fútbol soy un negado, aunque sí que me gusta ver partidos importantes. El baloncesto nunca me atrajo. Aunque jugué al hockey, y puedo presumir de que patino bastante bien, jeje. La natación es lo único que me mantiene en forma. Encima, también presumo de tener buen paladar.
5. No soporto la gente extrema. Ni a los que van por ahí con el águila imperial ni a los que meten palizas a alguien solo por llevar una bandera de España en el cuello de la camiseta. Como comprobareis, mantengo la política alejada de mí. A otra gente que no soporto, son a aquellas personas que se creen que son como "amigos tuyos de la infancia" solo por que les he agregado a tuenti o a messenger. Y con la gente que hace como si fueseis muy amigos y a las espaldas te critica, simplemente, paso totalmente de ellos.
6. Me mola un montón releerme libros, revistas o cómics que leí hace mucho tiempo. Una y otra vez. Ahora por ejemplo estoy leyendo por segunda vez la trilogía entera de Memorias de Idhún. Aprovecho con esto. Novelas de fantasía, son mi cumbre. Memorias de Idhún es mi Biblia. Antes de estos, lo fue Harry Potter. En los cómics, Mafalda, por supuesto.
7. Odio perder el tiempo. Por muy a gusto que yo esté durmiendo, no me gusta dormir. Se que es extraño. Para mí, echarse la siesta es equivalente a perder una hora del día. Los fines de semana, levantarse más tarde de las diez y acostarse más pronto de las dos, también (aunque en vacaciones la cosa cambia). Para mí, quedarme un sábado por la tarde en casa es igual al apocalipsis. Necesito salir, ver a mis amigos, y divertirme. Necesito estar continuamente haciendo algo. Podríamos decir que no se relajarme, jeje.
Bueno, son siete, pero de propina os digo que me gusta caminar bajo la lluvia. También me gusta el silencio. Fácilmente enamoradizo. De mayor quiero tener un perro carlino. Tengo complejo de pequeña estatura. Me agobio fácilmente. Y me enorgullezco de mi pelo rizado.
Como creo que ya todos los bloggeros han sido invitados a este evento, no daré nominados. Si alguien quiere hacerle, que se autonomine de mi parte.
=)
A Beautiful Mind
Ron Howard, 2001
Guión: Akiva Goldsman
Música: James Horner
Fotografía: Roger Deakins
Reparto: Russel Crowe, Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany, Adam Goldberg, Christopher Plummer, Josh Lucas
Estreno en EEUU: 4 enero 2002 (con un previo estreno limitado)
Estreno en España: 22 febrero 2002
CAUSAS DE LA MUERTE:
Cáncer de Oscar causado por estar en el lugar más oportuno en el momento más apropiado.
Tal y como a la ya analizada Shakespeare Enamorado, A Beautiful Mind murió de cáncer de Oscar. Pero contrajo la enfermedad por causas distintas.
Situémonos, por favor. Año 2002. Hacía menos de medio año, el 11-S había conmocionado al mundo. Ante semejante panorama, la gala de los Oscar, y toda la frivolidad que ella conlleva estaba un tanto "fuera de lugar".
Ese año, podríamos llamarle el año de las "obras maestras". El perverso sueño de David Lynch, la desmesuradamente magnífica historia de amor entre una cabaretera y un escritor, la airotsih de Christopher Nolan, la fábula de la francesa más querida de la historia, el inicio de la trilogía de fantasía más grande del cine, un ogro verde y sus líos de princesas, unos monstruos que fabrican energía asustando niños, la historia de un trabajador de prisiones y una prostituta de color, la historia de una familia en vacaciones estivales... Y luego otras obras que no se poseen ese título, pero se acercan, como son Gosford Park, Iris o los Tenemabums.
Entre ese mogollón de peliculones, nos aparece A Beautiful Mind. La película más conservadora de todas. Un buena película, todo hay que decirlo. Y posiblemente, la película más "correcta" de todas. Claro, en aquel tiempo, nadie se imaginaba a la academia, todavía de luto por la tragedia, dándole el premio al colorido musical de Luhrman y Kidman.
A Beautiful Mind era la película neutral del año. Aquella que a todo el mundo gusta, pero que a pocos apasiona. Podríamos decir que el premio fue para salir del paso.
Pero ahora, analizándolo fríamente, ante el tremendo nivel que concurría ese año, ni tan siquiera merecía la nominación.
El caso, es que la academia nos reveló que nos habían engañado. La película les había gustado de verdad. Si no, no se entiende el chiste que nos dieron al darle el mejor director a Ron Howard combatiendo contra el magno David Lynch y su Mulholland Drive.
Aunque claro, teniendo lugar eso el mismo año en que Amelie perdía el Oscar de película extranjera, pues da a pensar que hubo sabotaje.
Y si la academia quería tanto a la película... ¿por qué no le dio el premio a Russel Crowe (único premio que verdaderamente se merecía)? Ah... Claro, él ya ganó hace un año por Gladiator (de esta también hablaremos en otra ocasión).
Y premiaron a Jennifer Connelly en secundaria. En mi opinión, que se lo quede. Ya que si no, conllevaría que Maggie Smith o Helen Mirren serían ahora las que poseerían la maldición del Oscar.
Luego, el premio de guión adaptado fue en plan de que: "ya has ganado en las otras, que más da que vuelvas a ganar aquí a los anillos, Shrek y la habitación".
Así que nada. La Academia llevó a cabo una locura. Lo peor de todo, es que no corrijen sus errores (como prueba, Frost/Nixon).
¿Hubo justicia con su muerte?
La academia es cruel. Una película que podría haber evolucionado como uno de los mejores biopics del siglo, con una impecable factura técnica (¡vaya fotografía!) y unas buenas actuaciones, llegó la fama y la mató.
Y no, no hubo justicia. La película no merecería ser olvidada. Pero en años futuros, se hablará:
"¿Quién dices que ganó el Oscar en 2001?"
"Ah... la película esa del esquizofrénico que gana el Nobel".
"Estaba casi seguro de que fue otra ¿eee?"
"No se, ahora me haces dudar"
"Ve a mirarlo al IMDB y salimos de dudas"
En fin. La cosa da penita. Porque la escena de la entrega del Nobel es muy emotiva. Pero la escena de Howard cogiendo el Oscar, da arcadas.
Resumiendo un poco, A Beautiful Mind estaba en el lugar apropiado, en el momento idóneo. Tras la revolución que intentó levantar American Beauty en la academia, los académicos decidieron volver al absolutismo. Así hasta que El Retorno del Rey puso fin a esa época, iniciando una nueva etapa. A Beautiful Mind supuso el punto cumbre de ese trienio absolutista. Y todos sabemos que si se hubiese quedado al márgen, sin reinar, hoy en día sería recordada por su nivel fílmico.
Nº 15: The Imaginarium of Doctor Parnassus
La última vez que podremos ver a Heath Ledger en la gran pantalla. Murió a final de rodaje, lo que obligó a los productores incluír a... ¡Johnny Depp! ¡Colin Farrel! ¡Jude Law! para sustituír a Ledger.
Nº 16: 9
No amigos, no es el Nine de Rob Marshall (al cual ya le vereis por la lista).
Es el 9 de Tim Burton. Pero esta vez como productor.
Se que muchos, ni tan siquiera hayais oído hablar de esta película en cuestión. Yo tampoco sabía de ella, hasta que tras ver el trailer de Nine (la de Marshall), en la sección de vídeos relacionados de youtube, vi esto.
Y he de decir que me quedé totalmente apabullado.
Con una estética muy cerca de las películas de Guillermo del Toro, y un argumento bastante típico, pero tiene pinta de que será un disfrute total de esa maravillosa manera de hacer cine como es el cine animado.
No, no la busqueis en filmaffinity porque no viene. (¿¿??) Parece ser que el proyecto está pasando superdesapercibido. Aunque tenga las voces de Elijah Wood, Jenniger Connelly, Martin Landau o John C. Reilly.
No se vosotros, pero a mí, me pinta genial.
Abajo os dejo el tráiler, para que la descubrais.
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