MARK RUBIO A VUELTO
LUNES 18
A LAS 21:00
LA DIRECCIÓN DE CORREO DEL NUEVO BLOG DE MARK RUBIO SERA REVELADA
Un antes y un después
El cine ya no será el centro del blog
Un ambicioso proyecto se pone en marcha
y mil y una excusas de mi desparición temporal y otras explicaciones
.
Espero volver a ser bienvenido.
viernes, 15 de enero de 2010
MUDANZA: DIRECTED BY 3
Así es.
He vuelto de unas maravillosas y espléndidas vacaciones.
Pero el blog continuará inactivo todavía durante un largo periodo de tiempo.
Amigos míos, el festival DIRECTED BY 3, del que este año soy su orgulloso organizador, me va a ocupar la mayor parte del tiempo. Por lo que si quereis ver mis escritos, y los de todos los participantes al concurso, este es vuestro lugar:
http://directedby3.blogspot.com/
Desde aquí, hago también un llamamiento a todos los participantes. Tengo noticias de Xavier Vidal, José Barriga, Alvaro Casalino, Albertaco y Mariano Masci.
Cynthia de Rosa, Jorge Moreno Celaya, Roke, George Fumo, Teófilo Castillo... ¡Quiero ver vuestras obras también este año! jeje
Y también decir, que este festival está abierto a todo aquel que desee participar en él. Lo único que debeis hacer, es escribir una obra, siguiendo cualquiera de los prototipos de obra que podreis encontrar en este enlace del pasado festival: http://directedby-2.blogspot.com/.
Y si no, enviadme un e-mail a la dirección todomuchocine@hotmail.com con cualquier duda y pregunta. Repito, TODO el mundo puede participar.
Con esto, en breve empezará esta interesantísima nueva temporada del directed By.
lunes, 24 de agosto de 2009
TODOMUCHASVACACIONES
Amigos, lo siento, pero he de deciros ADIÓS durante un tiempo.
Es hora que después de este durísimo curso académico que me ha obligado a dejar de lado un poco el blog durante la etapa de fin de curso, así como me obligó a ausentarme en mis visitas al cine (así ocurre que ahora tengo una lista todavía más larga de films pendientes...), me tome un descanso.
Es así, como hoy es el último día que escribo hasta el día 23 de Agosto, que si no hay inconvenientes podré volver a reunirme con vosotros. Para empezar ya con todo lo respectivo al Directed By 3 .
Os aviso también de que el 20 de Agosto se abre el plazo de envío de obras. Y finalizará el día 10 de SEPTIEMBRE. Voy a ser estricto con todo este tema. Así que mi recomendación es que por lo menos ya tengais pensada vuestra historia en su totalidad.
Quizás publique alguna que otra entrada, pero como no se a ciencia cierta si allá donde voy dispondré de conexión a internet, no aseguro nada.
Os deseo a vosotros también una felices vacaciones de verano, espero que tanto o más que las mía.
¿Qué donde me voy? He aquí unas pistas:
sábado, 25 de julio de 2009
Crítica: Coraline
Coraline: 8 (* * * *)
Me hace gracia que el señor Tim Burton no ha tenido nada en absoluto que ver en esta película (por lo menos en lo referido a historia, guión, dirección, producción, personajes... que indirectamente, sí que se ve influenciado), y sin embargo, el hecho de publicitarla como "del director de Pesadilla antes de Navidad" (obra maestra, no me cansaré de decirlo), para la gente no entendida, es como si fuese el director de esta también.
Gente del mundo: Tim Burton no dirigió Pesadilla. Ni tan siquiera escribió el guión. Ni compuso la música. Lo único que hizo fue dar su brillante historia a Henry Selick, Caroline Thompson y Danny Elfman para que ya ellos, creasen la maravilla. Pero claro, sin esos monumentales cimientos, nunca habrían llegado a nada (Burton produjo, eso sí, y siguió MUY de cerca la evolución de la película).
Henry Selick ya nos demostró que sin la ayuda de Burton también podía hacer otro film muy decente (hablamos de la también Stop-motion James y el melocotón gigante). Pero las influencias burtonianas no se dejaban de lado. Sin embargo, no superó al maestro, quien en 2005, con La Novia Cadáver demostró que podía hacer una gran película de stop-motion él solo.
Coraline no llega a la altura de Pesadilla, pero roza el nivel de la novia. Y eso ya es decir mucho.
La imaginación corre a cargo del gran Neil Gaiman, a quien ya conocimos gracias a la adaptación de otro de sus libros, la entretenidísima Stardust. Y menudo mundo de imaginación.
Me sigo quejando de no tener un cine en 3D en mi ciudad (no pararé hasta tenerlo, así que prepraraos). Pues disfrutar de algunas de estas escenas en tres dimensiones, debe ser un espectáculo impresionante. El circo de ratones, la actuación de las dos viejas regenerándose, el vórtice-tela de araña...
Con el gato, las referencias de Alicia en el país de las Maravillas están servidas. Encuentro una gran similitud.
La calidad animada es para levantarse en mitad de la sesión y ponerse a aplaudir. Y la música es impresionante, a todo esto, del compositor de las canciones de Los Chicos del Coro.
Sin embargo, algo no me acaba de casar. Hay algo que no encaja. Algo le falla a esta película y no le da un nivel de plenitud satisfactorio. Quizás es un final muy rápidamente resuelto y después muy lastradamente alargado. Ese final no me convenció en absoluto.
Da la sensación de que después de haber creado las cautivadoras escenas, la plenitud y riqueza de todos y cada uno de los personajes, es decir, lo que es todo el desarrollo de la película, no les quedasen ganas o ideas para hacer un final digno de tan maravilloso y deslumbrante espectáculo. Tanto es así, que nos encadenan dos finales seguidos, a cada cual más insatisfactorio.
Sin embargo, el resto del metraje vale su peso en oro. Hay diálogos inteligentísimos (ojo cuando habla el gato...). Y el argumento es suficientemente interesante como para no poder distraerse ni aunque se enciendan las luces de la sala. Pero ha faltado el broche. Quizás un segundo visionado arregle las cosas.
Os mantendré informados.
viernes, 24 de julio de 2009
Crítica: Ice Age 3
Ice Age 3: El Origen de los Dinosaurios: 5,5 (* * *)
Y me pregunto yo: ¿por qué las terceras partes de films animados serán siempre tan nefastas? Ya nos pasó hace dos años con Shrek Tercero, en la cual la saga perdía toda su chicha, y nos humanizaban al ogro (aunque con calidad).
Sin embargo, la tercera parte de Ice Age es superior a la mediocre segunda parte. Aunque como la primera, ninguna. Esa sí que fue una buena película.
En esta tercera entrega, al mamut que antes era frío y distante, ahora es una especie de Homer Simpson pero con un mínimo más de inteligencia. La historieta de Diego y su pérdida de cualidades es absurda y de relleno, un mero artilugio para aumentar su faceta de antihéroe. Las zarigüeyas siguen siendo personajes que no caen bien al público. La mamuta, pues sigue más o menos igual (por lo menos ahora, el tema de la "perpetuidad de la especie" no es el argumento base de una película para niños). Y luego, nos meten a un bicho ermitaño, cuyo giro final es de lo poco interesante (e inesperado) del film.
Como siempre, la película la salvan Sid, el eterno perezoso y sus escenas de padre, y la ardilla Scratch, aunque esta vez, las aventuras no son tan desternillantes como lo fueron en sus películas pasadas, ahora ya solo provocan la sonrisa (¿o quizás es que estoy haciendome mayor?... Eso lo tratamos en otro momento).
Obviamente, verla en 3D debe ser todo un espectáculo, pero hasta que no me monten un cine especializado en mi ciudad, habré de conformarme con esto...
La película se resume en unas breves escusas para mostrar la artillería de efectos especiales que se han usado (que dejan en ridículo a la calidad animada de la primera entrega). Sin embargo, el humor y originalidad de la primera dejan en ridículo a esta.
Resumiendo, podríamos decir que Ice Age se ha convertido en un producto más. Por y para niños. A ellos les encantará, no lo duden. Pero es algo demasiado convencional, y hace muy mala memoria a la estelar primera entrega.
¡Pero no teman! El año que viene ya vendrá Toy Story 3 para ser la excepción que confirma la regla que terceras partes de animación siempre fueron malas.
martes, 21 de julio de 2009
¡MUCHAS GRACIAS!
Desde el blog de Pabela, llega este honor de haber sido premiados con otro de estos "premios cadenas" que sobrevuelan nuestra comunidad.
Como digo, muchísimas gracias Pabela por hacer entrega a este humilde blog este premio.
Y como siguen las reglas:
- Postear el premio en el blog!
- Ofrecer el link de la persona que me lo entregó.
- Premiar con el mismo a otros 10 blogs!
- Avisarles del premio tras comentario.
Y mis diez premiados son:
¡Un gran saludo a todos!
lunes, 20 de julio de 2009
Crítica: Harry Potter y el misterio de Príncipe
Harry Potter and the Half-Blood Prince: 8 (* * * *)
¡Digámoslo bien alto! La sexta entrega es un rotundo éxito.
Una película que funciona en todos los aspectos en los que debe funcionar. Se siente el nivel de redondez y perfección. Cuidado de la trama, de los personajes, de conectar con el público, del espectáculo, de la profundidad...
Este año, Harry Potter será el mejor blockbuster que tengamos. Y por fin se hace justicia. (Bueno, obviemos la maravilla que hizo Alfonso Cuarón con la tercera entrega de la saga).
Después de que David Yates destrozase absolutamente la quinta entrega haciendola parecer un trailer, y no una película (recordemos, el libro más largo de la saga fue la película más corta), con personajes que vienen y van, frases tontas, romances simplones y una muerte de Sirius Black como quien mata a una mosca. Pues bien, ahora nos viene a pedir disculpas con esta genial película.
Hago incapié en "genial película". Podría haber dicho "genial adaptación". Pero mentiría. La adaptación del libro sigue siendo algo mediocre, pues se han comido cosas de vital importancia de cara al complejísimo séptimo libro (¿los recuerdos de Dumbledore respecto a las otras Horrocruxes? ¿La aparición de Fleur Delacour anunciando su matrimonio con el hermano de Ron?...). Pero su ausencia esta vez no se hace notable. Lo que sí chirría bastante es la dejadez que hay respecto a la investigación sobre la identidad del príncipe mestizo, la batalla final que debería haber habido entre alumnos y profesores de Hogwarts contra mortífagos (¿por qué si no aparecen los mortífagos en el colegio? ¿para ver como Draco mata a Dumbledore?), y el funeral de Dumbledore.
Pero como digo, a nivel de película, independientemente del libro, nos llega una película excelente. Magníficamente lograda, con un ritmo envidiable, pero con calma (no como la quinta entrega, en la que las escenas se atropellaban una detrás de otra). La parte de la comedia romántica es absolutamente exquisita. Quizás sí se le da demasiada importancia de la que debería tener, pero gracias a ello, los personajes ganan en sentimientos y en profundidad. La relación de Ron y Hermione nunca había sido tan nutrida como aquí. A parte, de que nos regalan perlas cómicas de empezar a reír y no parar. Desde aquí, pido un aplauso a JK Rowling por inventar el personaje de Luna Lovegood y a Evanna Lynch por interpretarle.
Encima, ir a ver una película de Harry Potter ya es un placer, porque es la única manera de encontrar a semejante plantel de actores británicos en una misma película. A saber: Michael Gambon, Alan Rickman, Jim Broadbent, Maggie Smith, Helena Bonham Carter, Julie Walters, Timothy Spall, Robbie Coltrane, Warwick Davis, David Thewlis, Jason Isaacs... Y nos han faltado Ralph Fiennes, Brendan Gleeson, Imelda Staunton, Kenneth Branagh y Toby Jones (fue la voz de Doby). Con un poco de suerte, en las dos últimas películas tendremos el placer de volver a ver a todos y cada uno de estos actores, pues todos vuelven a aparecer de nuevo. Y ya, si hubiesen encontrado papeles para Kate Winslet, Daniel Day Lewis y Helen Mirren, tendríamos el mejor plantel de actores británicos de la historia.
El asunto, es que Daniel Radcliffe sigue más o menos igual. Bueno, no. Ahora por lo menos actúa. Ahora ya es creíble. Ahora solo le queda lucirse. Emma Watson y Rupert Grint, en cambio, lo hacen muy bien. Pero, aquí los premios son para Michael Gambon, Tom Felton (Malfoy) y Alan Rickman. Aunque ninguno llegue al nivel de Imelda Staunton en la quinta película (la mejor actuación de toda la saga).
La fotografía es exquisita. Es cierto que cada vez se vuelve más oscura. La escenografía, impresionante, como es habitual. Pero lo mejor son sus efectos especiales, ya que Harry Potter nunca se caracterizó por ello (¿recuerdan lo falso que era el gigante de la quinta entrega y las sirenas de la cuarta?). Ahora ya, podemos afirmar que sí. El único problemilla es la música. A ver si nos vuelve John Williams para hacer un gran final.
En resumen, la sexta entrega de Harry Potter es una película que tiene TODO. Buen terror, buena aventura, buen humor, buen romance, buena intriga, excelente fantasía... Amigos, ese final tan abierto que nos deja la película (y el libro) nos es más que el preludio para una(s) apoteósica(s) última(s) entrega(s).
David Yates, Steve Kloves, Daniel Radcliffe, confiamos en vosotros. Haced llegar a Harry Potter allí a donde se merece. Toda la generación que pasó su preadolescencia soñando con varitas mágicas, cicatrices, callejones ocultos, elfos domésticos, escuelas de magia, señores oscuros, hablar con serpientes, dragones y controlar la magia os lo pide de rodillas. Como mateis a este mito, lo vais a pagar muy caro.
Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Y con esta sexta entrega, nos habeis demostrado que podeis hacerlo. No defraudareis.
domingo, 19 de julio de 2009
Meme se convierte en un cadáver exquisito
Desde Ratos de Cine y MTO nos han llegado nominaciones a este blog para realizar el siguiente juego de cadena que recorre actualmente los blogs. Instrucciones:
- Coge el libro que tengas más cerca.
- Ábrelo en la página 161.
- Busca la 5º frase (completa).
- Cita la frase en el blog.
- Pásalo a otros cinco blogs.
El libro que toca es:
MEMORIAS DE IDHÚN
Panteón
La tercera parte de la genial saga de fantasía creada por Laura Gallego. Desde aquí recomendársela a todos aquellos que todavía se crean lo suficientemente jóvenes como para poder disfrutar con una historia de dragones, mundos perdidos, hadas y dioses.
La frase en cuestión es:
"Y vio a Dablu, el varu, pegado a la húmeda pared de la torre, junto a la ventan, a siete pisos de altura, con Jack aferrado a su espalda, ambos colgando precariamente sobre el impresionante acantilado."
Me hubiese gustado que la frase elegida pudiese describir la esencia del libro.
Pero el juego es el juego.
Nominados, pues creo que el juego ya ha llegado por todos los blogs. Si algún blog quiere hacerlo, daros automáticamente la nominación desde aquí.
jueves, 16 de julio de 2009
Crítica: LOL (* * *)
LOL: 7 (* * *)
¿Curioso verdad?
Película francesa que usa como título una expresión típicamente americana (para los no entendidos en estos temas, LOL, viene a ser una abreviación de Laughing Out Loud, que es algo así como "riendo mucho").
Pues no es más que un preaviso de lo que va a ocurrir con la película.
La habilidosa directora Lisa Azuelos nos regala una comedieta romanticona adolescente con todos los clichés, tics y excesos típicos de lo aquí conocido como una "americanada", pero bien disuelto con las bellas deidades e inteligencia del cine francés. Todo esto, logra una magnífica compenetración, creando un producto excelente, muy superior a la media de los productos que americanos que llegan a los adolescentes (y por no decir ya, españoles, pues me da la impresión de que tanto Mentiras y Gordas, como Fuga de Cerebros están a años luz de LOL).
Para empezar, algo importante: actores expresivos. Algo muy de agradecer en una industria que prefieren a caritas bonitas antes que a jóvenes talentos. Aquí, no es que despunten, pero están creíbles en todo momento, y sin dejar de ser guapos. Y, como broche final, una Sophie Marceau magnífica, que capta muy bien el papel de madre divorciada sufrida, y le da matices increíbles, logrando elevarse sobre todo el plantel de actores y lograr así que sus escenas sean únicamente suyas.
Después, el guión es sumamente inteligente. Se prescinden de los chistes fáciles, los desnudos, sexo por sexo... Los personajes, como todo adolescente normal (que se le va a hacer...) aparentan otra cosa diferente a lo que son. Lo mismo hace la historia, que por momentos, se vuelve descontrolada y excesiva, pero luego al final de la película nos damos cuenta de que el guión ha jugado muy inteligentemente con nosotros, haciendo que todo pareciese lo que no es. Nosotros nos hemos autoengañado a nosotros mismos. Nos hemos creído esa apariencia que la película intenta darnos, pero finalmente, nos damos cuenta de que solo era una mera apariencia. Y ni todo es tan excesivo como nos lo pintan, ni los protagonistas son unas almas descarriadas, ni los padres unos intransigentes inaguantables, ni el sexo está tan presente en la vida de las personas... Todo es una simple apariencia, como la vida misma.
Y es ahí donde radica la fuerza de la película. A pesar de todo, las luces del cine se vuelven a encender y sabes que has visto una película humana y creíble, muy fácilmente empatizable.
Encima, el guión tiene muy buenas perlas. Los diálogos entre madre e hija son dignos de enmarcar, así como algunos chistes y gags visuales. La historia de la chica adicta a las webcams, no tiene ningún desperdicio, así como las peculiares familias británicas que reciben a los estudiantes durante su intercambio (¡ojo a la escena del ramo de flores! Aquí se demuestra que no es una película nada facilona).
Por supuesto, el envoltorio es el mismo: instituto, casas enormes, líos amorosos, la reina pija rubia, comparaciones con la sociedad británica, padres divorciados, el grupo de rock...
Pero ese envoltorio posee un maravilloso interior, y uno de los guiones más originales en lo que a película adolescente se refiere.
Por mi parte, altamente recomendable. Nuestro compañero Xavier Vidal debería plantearse el incluírla en sus odas a las películas chorras.
miércoles, 15 de julio de 2009
25 MEJORES CANCIONES Y CLAUSURA
Ha llegado el momento. El momento de muchas cosas.
Pero la primera y primordial, es daros a conocer mi listado de las 25 mejores canciones originales del milenio (desde 2000 hasta hoy).
Es una lista elaborada a base de un criterio personal, las cuales yo, según mi oído de músico y (intento de) cinéfilo, considero las mejores.
Unas, son por su música. Otras por su letra. Otras por el lirismo y sensaciones que transmiten. Otras por como están desarrolladas dentro de la película... En fin, aquí teneis (haciendo click en el "*" teneis el enlace, si hay varios enlaces, son diferentes versiones).
LAS 25 MEJORES CANCIONES ORIGINALES DEL MILENIO
- I've seen it All (Dancer in the Dark) * *
- Come what may (Moulin Rouge!) * *
- The Wings (Brokeback Mountain) *
- Lose Yourself (8 Mile) *
- Falling Slowly (Once) *
- Cerf Volant (Les Choristes) * *
- All that Jazz (Chicago) *
- Into the West (LOTR: The return of the King) *
- Now we are free (Gladiator) *
- A Love before time (Croching Tigger, Hidden Dragon)*
- Accidentally in Love (Shrek 2) *
- Guaranteed (Into the Wild) *
- Jai Ho (Slumdog Millionaire) *
- Vois sur ton Chemin (Les Choristes) *
- Everybody's got to learn sometimes (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) *
- Le Festin (Ratatouille) *
- If you want me (Once) *
- The Wrestler (The Wrestler) *
- Come so Far (Hairspray) *
- Double Trouble (Harry Potter and the prisoner of Azkaban) *
- The hands that built America (Gangs of New York) *
- Rule the World (Stardust) *
- If I didn't Have you (Monsters Inc) *
- La Llorona (Frida) *
- Tears to Shed (The Corpse Bride) * *
Esas son, y ahí están.
Así es, considero a I've seen it All la mejor canción de cine de lo que va de milenio, porque es absolutamente deslumbrante a todos los niveles, con una gran carga emocional, y una de las "coreografías" mejor realizadas de los últimos años, pues el momento suyo de la película es fascinante. Come What may y The Wings, se llevan la plata y el bronce, muy merecidamente, la primera porque es deslumbrante, y la segunda, porque hace florecer de ti los más íntimos sentimientos. Les Choristes y Once son las únicas películas que logran meter dos canciones en la lista. Respecto a la primera, Cerf Volant gana a Vois Sur ton Chemin, que aunque sigue siendo una canción sublime, quizás tanto bombo y platillo que se ha dado con esa canción, hace que apreciemos mucho más las otras canciones de la película. Respecto a Once, Falling Slowly se hace con un quinto puesto, por detrás de Eminem, e If you want me consigue entrar también en la lista.
Respecto al asunto "All that Jazz", la canción en teoría aparece en el musical de Broadway, pero si la AFI la incluyo en su lista, yo también lo hago, ya que se supone que tenemos las mismas reglas. Pero yo, a esta canción no la puedo dejar fuera de la lista. La Llorona se convierte también en la única canción en versión original en castellano que entra en la lista.
Hay cinco canciones ganadoras de Oscar, "Things have changed", "Al Otro lado del Río", "It's hard out here for a pimp" y "I need to wake up" son las ganadoras que no han conseguido entrar en ella.
Intérpretes y compositores que pueblan la lista: Bjork, Nicole Kidman, Ewan McGregor, Gustavo Santaolalla, Eminem, Glen Hansard, Marketa Irglova, Catherine Zeta-Jones, Annie Lennox, Lisa Gerrard, Tan Dun, Counting Crowds, Eddie Vedder, Beck, Camille, Bruce Springsteen, Queen Latifah, Nikky Blonsky, John Williams, U2, Take That, Randy Newman, Chavela Vargas, Danny Elfman...
Ya va siendo hora de finalizar con todo esto.
El Festival de la Canción en el Cine, o FCC llega a su final.
Daros las gracias a TODOS por haber seguido las publicaciones diarias, por mostrar vuestro interés con comentarios, que verdaderamente se agradece que todo este trabajo sirva para algo, aunque solo sea para unos pocos.
En especial, dar un GRACIAS infinito a Roke, Álvaro Casalino, Express 91 y Redna, por haber colaborado en las publicaciones del festival, con la novedad de esta segunda edición mediante la cual, todo el que quisiese se podría poner los cascos de DJ y pinchar sus canciones favoritas. Vosotros habeis dado riqueza a este festival, y por ello, no encuentro manera de agradecéroslo.
He de decirlo: He disfrutado mucho estos días, así como he aprendido.
La experiencia ha sido sin duda beneficiante para todos. A partir de mañana, el blog vuelve a su normalidad (hay muchas críticas pendientes). Por ello, disfrutemos estos últimos momentos de ritmo, de marcha, de cine y de música.
Volveremos el año que viene, con las pilas renovadas y muchas más canciones.
YOU CAN'T STOP THE BEAT
domingo, 12 de julio de 2009
Las 25 mejores canciones del Milenio
¡Allá vamos!
Han sido unos grandes diez días de música, pero todo llega a su fin, y tal y como dije, como evento de clausura tenemos la publicación de las 25 mejores canciones de la década.
A las 10:00 de la noche, la lista estará completa y publicada.
Es hora de hacer apuestas. Los diez primeros puestos han sido todos publicados durante este FCC.
Os recuerdo las reglas:
- Canciones correspondientes a películas estrenadas desde 2000 hasta hoy.
- Las canciones han de ser ORIGINALES de la película, es decir, fueron estrenadas junto a la película (o en su campaña de márketing, o similares). No valen canciones procedentes de musicales de Broadway, remakes, ni versionados de otras canciones.
¡La espera ya acaba!
.bmp)