¡¡TODOMUCHOCINE!!

Es el adiós a TODOMUCHOCINE

2010-01-18T21:00:00.000+01:00

http://www.todomuchomas.blogspot.com

MARK RUBIO A VUELTO

2010-01-15T22:00:00.002+01:00

LUNES 18

A LAS 21:00

LA DIRECCIÓN DE CORREO DEL NUEVO BLOG DE MARK RUBIO SERA REVELADA

Un antes y un después

El cine ya no será el centro del blog

Un ambicioso proyecto se pone en marcha

y mil y una excusas de mi desparición temporal y otras explicaciones

Espero volver a ser bienvenido.

MUDANZA: DIRECTED BY 3

2009-08-24T23:44:00.004+02:00

Así es.

He vuelto de unas maravillosas y espléndidas vacaciones.

Pero el blog continuará inactivo todavía durante un largo periodo de tiempo.

Amigos míos, el festival DIRECTED BY 3, del que este año soy su orgulloso organizador, me va a ocupar la mayor parte del tiempo. Por lo que si quereis ver mis escritos, y los de todos los participantes al concurso, este es vuestro lugar:

http://directedby3.blogspot.com/

Desde aquí, hago también un llamamiento a todos los participantes. Tengo noticias de Xavier Vidal, José Barriga, Alvaro Casalino, Albertaco y Mariano Masci.

Cynthia de Rosa, Jorge Moreno Celaya, Roke, George Fumo, Teófilo Castillo... ¡Quiero ver vuestras obras también este año! jeje

Y también decir, que este festival está abierto a todo aquel que desee participar en él. Lo único que debeis hacer, es escribir una obra, siguiendo cualquiera de los prototipos de obra que podreis encontrar en este enlace del pasado festival: http://directedby-2.blogspot.com/.

Y si no, enviadme un e-mail a la dirección todomuchocine@hotmail.com con cualquier duda y pregunta. Repito, TODO el mundo puede participar.

Con esto, en breve empezará esta interesantísima nueva temporada del directed By.

TODOMUCHASVACACIONES

2009-07-25T00:00:00.000+02:00

Amigos, lo siento, pero he de deciros ADIÓS durante un tiempo.

Es hora que después de este durísimo curso académico que me ha obligado a dejar de lado un poco el blog durante la etapa de fin de curso, así como me obligó a ausentarme en mis visitas al cine (así ocurre que ahora tengo una lista todavía más larga de films pendientes...), me tome un descanso.

Es así, como hoy es el último día que escribo hasta el día 23 de Agosto, que si no hay inconvenientes podré volver a reunirme con vosotros. Para empezar ya con todo lo respectivo al Directed By 3 .

Os aviso también de que el 20 de Agosto se abre el plazo de envío de obras. Y finalizará el día 10 de SEPTIEMBRE. Voy a ser estricto con todo este tema. Así que mi recomendación es que por lo menos ya tengais pensada vuestra historia en su totalidad.

Quizás publique alguna que otra entrada, pero como no se a ciencia cierta si allá donde voy dispondré de conexión a internet, no aseguro nada.

Os deseo a vosotros también una felices vacaciones de verano, espero que tanto o más que las mía.

¿Qué donde me voy? He aquí unas pistas:

Crítica: Coraline

2009-07-24T00:48:00.004+02:00

Coraline: 8 (* * * *)

Me hace gracia que el señor Tim Burton no ha tenido nada en absoluto que ver en esta película (por lo menos en lo referido a historia, guión, dirección, producción, personajes... que indirectamente, sí que se ve influenciado), y sin embargo, el hecho de publicitarla como "del director de Pesadilla antes de Navidad" (obra maestra, no me cansaré de decirlo), para la gente no entendida, es como si fuese el director de esta también.

Gente del mundo: Tim Burton no dirigió Pesadilla. Ni tan siquiera escribió el guión. Ni compuso la música. Lo único que hizo fue dar su brillante historia a Henry Selick, Caroline Thompson y Danny Elfman para que ya ellos, creasen la maravilla. Pero claro, sin esos monumentales cimientos, nunca habrían llegado a nada (Burton produjo, eso sí, y siguió MUY de cerca la evolución de la película).

Henry Selick ya nos demostró que sin la ayuda de Burton también podía hacer otro film muy decente (hablamos de la también Stop-motion James y el melocotón gigante). Pero las influencias burtonianas no se dejaban de lado. Sin embargo, no superó al maestro, quien en 2005, con La Novia Cadáver demostró que podía hacer una gran película de stop-motion él solo.

Coraline no llega a la altura de Pesadilla, pero roza el nivel de la novia. Y eso ya es decir mucho.

La imaginación corre a cargo del gran Neil Gaiman, a quien ya conocimos gracias a la adaptación de otro de sus libros, la entretenidísima Stardust. Y menudo mundo de imaginación.

Me sigo quejando de no tener un cine en 3D en mi ciudad (no pararé hasta tenerlo, así que prepraraos). Pues disfrutar de algunas de estas escenas en tres dimensiones, debe ser un espectáculo impresionante. El circo de ratones, la actuación de las dos viejas regenerándose, el vórtice-tela de araña...

Con el gato, las referencias de Alicia en el país de las Maravillas están servidas. Encuentro una gran similitud.

La calidad animada es para levantarse en mitad de la sesión y ponerse a aplaudir. Y la música es impresionante, a todo esto, del compositor de las canciones de Los Chicos del Coro.

Sin embargo, algo no me acaba de casar. Hay algo que no encaja. Algo le falla a esta película y no le da un nivel de plenitud satisfactorio. Quizás es un final muy rápidamente resuelto y después muy lastradamente alargado. Ese final no me convenció en absoluto.

Da la sensación de que después de haber creado las cautivadoras escenas, la plenitud y riqueza de todos y cada uno de los personajes, es decir, lo que es todo el desarrollo de la película, no les quedasen ganas o ideas para hacer un final digno de tan maravilloso y deslumbrante espectáculo. Tanto es así, que nos encadenan dos finales seguidos, a cada cual más insatisfactorio.

Sin embargo, el resto del metraje vale su peso en oro. Hay diálogos inteligentísimos (ojo cuando habla el gato...). Y el argumento es suficientemente interesante como para no poder distraerse ni aunque se enciendan las luces de la sala. Pero ha faltado el broche. Quizás un segundo visionado arregle las cosas.

Os mantendré informados.

Crítica: Ice Age 3

2009-07-21T23:04:00.002+02:00

Ice Age 3: El Origen de los Dinosaurios: 5,5 (* * *)

Y me pregunto yo: ¿por qué las terceras partes de films animados serán siempre tan nefastas? Ya nos pasó hace dos años con Shrek Tercero, en la cual la saga perdía toda su chicha, y nos humanizaban al ogro (aunque con calidad).

Sin embargo, la tercera parte de Ice Age es superior a la mediocre segunda parte. Aunque como la primera, ninguna. Esa sí que fue una buena película.

En esta tercera entrega, al mamut que antes era frío y distante, ahora es una especie de Homer Simpson pero con un mínimo más de inteligencia. La historieta de Diego y su pérdida de cualidades es absurda y de relleno, un mero artilugio para aumentar su faceta de antihéroe. Las zarigüeyas siguen siendo personajes que no caen bien al público. La mamuta, pues sigue más o menos igual (por lo menos ahora, el tema de la "perpetuidad de la especie" no es el argumento base de una película para niños). Y luego, nos meten a un bicho ermitaño, cuyo giro final es de lo poco interesante (e inesperado) del film.

Como siempre, la película la salvan Sid, el eterno perezoso y sus escenas de padre, y la ardilla Scratch, aunque esta vez, las aventuras no son tan desternillantes como lo fueron en sus películas pasadas, ahora ya solo provocan la sonrisa (¿o quizás es que estoy haciendome mayor?... Eso lo tratamos en otro momento).

Obviamente, verla en 3D debe ser todo un espectáculo, pero hasta que no me monten un cine especializado en mi ciudad, habré de conformarme con esto...

La película se resume en unas breves escusas para mostrar la artillería de efectos especiales que se han usado (que dejan en ridículo a la calidad animada de la primera entrega). Sin embargo, el humor y originalidad de la primera dejan en ridículo a esta.

Resumiendo, podríamos decir que Ice Age se ha convertido en un producto más. Por y para niños. A ellos les encantará, no lo duden. Pero es algo demasiado convencional, y hace muy mala memoria a la estelar primera entrega.

¡Pero no teman! El año que viene ya vendrá Toy Story 3 para ser la excepción que confirma la regla que terceras partes de animación siempre fueron malas.

¡MUCHAS GRACIAS!

2009-07-20T23:16:00.002+02:00

Desde el blog de Pabela, llega este honor de haber sido premiados con otro de estos "premios cadenas" que sobrevuelan nuestra comunidad.

Como digo, muchísimas gracias Pabela por hacer entrega a este humilde blog este premio.

Y como siguen las reglas:

Postear el premio en el blog!
Ofrecer el link de la persona que me lo entregó.
Premiar con el mismo a otros 10 blogs!
Avisarles del premio tras comentario.

Y mis diez premiados son:

¡Un gran saludo a todos!

Crítica: Harry Potter y el misterio de Príncipe

2009-07-19T23:25:00.002+02:00

Harry Potter and the Half-Blood Prince: 8 (* * * *)

¡Digámoslo bien alto! La sexta entrega es un rotundo éxito.

Una película que funciona en todos los aspectos en los que debe funcionar. Se siente el nivel de redondez y perfección. Cuidado de la trama, de los personajes, de conectar con el público, del espectáculo, de la profundidad...

Este año, Harry Potter será el mejor blockbuster que tengamos. Y por fin se hace justicia. (Bueno, obviemos la maravilla que hizo Alfonso Cuarón con la tercera entrega de la saga).

Después de que David Yates destrozase absolutamente la quinta entrega haciendola parecer un trailer, y no una película (recordemos, el libro más largo de la saga fue la película más corta), con personajes que vienen y van, frases tontas, romances simplones y una muerte de Sirius Black como quien mata a una mosca. Pues bien, ahora nos viene a pedir disculpas con esta genial película.

Hago incapié en "genial película". Podría haber dicho "genial adaptación". Pero mentiría. La adaptación del libro sigue siendo algo mediocre, pues se han comido cosas de vital importancia de cara al complejísimo séptimo libro (¿los recuerdos de Dumbledore respecto a las otras Horrocruxes? ¿La aparición de Fleur Delacour anunciando su matrimonio con el hermano de Ron?...). Pero su ausencia esta vez no se hace notable. Lo que sí chirría bastante es la dejadez que hay respecto a la investigación sobre la identidad del príncipe mestizo, la batalla final que debería haber habido entre alumnos y profesores de Hogwarts contra mortífagos (¿por qué si no aparecen los mortífagos en el colegio? ¿para ver como Draco mata a Dumbledore?), y el funeral de Dumbledore.

Pero como digo, a nivel de película, independientemente del libro, nos llega una película excelente. Magníficamente lograda, con un ritmo envidiable, pero con calma (no como la quinta entrega, en la que las escenas se atropellaban una detrás de otra). La parte de la comedia romántica es absolutamente exquisita. Quizás sí se le da demasiada importancia de la que debería tener, pero gracias a ello, los personajes ganan en sentimientos y en profundidad. La relación de Ron y Hermione nunca había sido tan nutrida como aquí. A parte, de que nos regalan perlas cómicas de empezar a reír y no parar. Desde aquí, pido un aplauso a JK Rowling por inventar el personaje de Luna Lovegood y a Evanna Lynch por interpretarle.

Encima, ir a ver una película de Harry Potter ya es un placer, porque es la única manera de encontrar a semejante plantel de actores británicos en una misma película. A saber: Michael Gambon, Alan Rickman, Jim Broadbent, Maggie Smith, Helena Bonham Carter, Julie Walters, Timothy Spall, Robbie Coltrane, Warwick Davis, David Thewlis, Jason Isaacs... Y nos han faltado Ralph Fiennes, Brendan Gleeson, Imelda Staunton, Kenneth Branagh y Toby Jones (fue la voz de Doby). Con un poco de suerte, en las dos últimas películas tendremos el placer de volver a ver a todos y cada uno de estos actores, pues todos vuelven a aparecer de nuevo. Y ya, si hubiesen encontrado papeles para Kate Winslet, Daniel Day Lewis y Helen Mirren, tendríamos el mejor plantel de actores británicos de la historia.

El asunto, es que Daniel Radcliffe sigue más o menos igual. Bueno, no. Ahora por lo menos actúa. Ahora ya es creíble. Ahora solo le queda lucirse. Emma Watson y Rupert Grint, en cambio, lo hacen muy bien. Pero, aquí los premios son para Michael Gambon, Tom Felton (Malfoy) y Alan Rickman. Aunque ninguno llegue al nivel de Imelda Staunton en la quinta película (la mejor actuación de toda la saga).

La fotografía es exquisita. Es cierto que cada vez se vuelve más oscura. La escenografía, impresionante, como es habitual. Pero lo mejor son sus efectos especiales, ya que Harry Potter nunca se caracterizó por ello (¿recuerdan lo falso que era el gigante de la quinta entrega y las sirenas de la cuarta?). Ahora ya, podemos afirmar que sí. El único problemilla es la música. A ver si nos vuelve John Williams para hacer un gran final.

En resumen, la sexta entrega de Harry Potter es una película que tiene TODO. Buen terror, buena aventura, buen humor, buen romance, buena intriga, excelente fantasía... Amigos, ese final tan abierto que nos deja la película (y el libro) nos es más que el preludio para una(s) apoteósica(s) última(s) entrega(s).

David Yates, Steve Kloves, Daniel Radcliffe, confiamos en vosotros. Haced llegar a Harry Potter allí a donde se merece. Toda la generación que pasó su preadolescencia soñando con varitas mágicas, cicatrices, callejones ocultos, elfos domésticos, escuelas de magia, señores oscuros, hablar con serpientes, dragones y controlar la magia os lo pide de rodillas. Como mateis a este mito, lo vais a pagar muy caro.

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Y con esta sexta entrega, nos habeis demostrado que podeis hacerlo. No defraudareis.

Meme se convierte en un cadáver exquisito

2009-07-16T23:00:00.000+02:00

Desde Ratos de Cine y MTO nos han llegado nominaciones a este blog para realizar el siguiente juego de cadena que recorre actualmente los blogs. Instrucciones:

Coge el libro que tengas más cerca.
Ábrelo en la página 161.
Busca la 5º frase (completa).
Cita la frase en el blog.
Pásalo a otros cinco blogs.

El libro que toca es:

MEMORIAS DE IDHÚN

Panteón

La tercera parte de la genial saga de fantasía creada por Laura Gallego. Desde aquí recomendársela a todos aquellos que todavía se crean lo suficientemente jóvenes como para poder disfrutar con una historia de dragones, mundos perdidos, hadas y dioses.

La frase en cuestión es:

"Y vio a Dablu, el varu, pegado a la húmeda pared de la torre, junto a la ventan, a siete pisos de altura, con Jack aferrado a su espalda, ambos colgando precariamente sobre el impresionante acantilado."

Me hubiese gustado que la frase elegida pudiese describir la esencia del libro.

Pero el juego es el juego.

Nominados, pues creo que el juego ya ha llegado por todos los blogs. Si algún blog quiere hacerlo, daros automáticamente la nominación desde aquí.

Crítica: LOL (* * *)

2009-07-15T23:48:00.003+02:00

LOL: 7 (* * *)
¿Curioso verdad?

Película francesa que usa como título una expresión típicamente americana (para los no entendidos en estos temas, LOL, viene a ser una abreviación de Laughing Out Loud, que es algo así como "riendo mucho").

Pues no es más que un preaviso de lo que va a ocurrir con la película.

La habilidosa directora Lisa Azuelos nos regala una comedieta romanticona adolescente con todos los clichés, tics y excesos típicos de lo aquí conocido como una "americanada", pero bien disuelto con las bellas deidades e inteligencia del cine francés. Todo esto, logra una magnífica compenetración, creando un producto excelente, muy superior a la media de los productos que americanos que llegan a los adolescentes (y por no decir ya, españoles, pues me da la impresión de que tanto Mentiras y Gordas, como Fuga de Cerebros están a años luz de LOL).

Para empezar, algo importante: actores expresivos. Algo muy de agradecer en una industria que prefieren a caritas bonitas antes que a jóvenes talentos. Aquí, no es que despunten, pero están creíbles en todo momento, y sin dejar de ser guapos. Y, como broche final, una Sophie Marceau magnífica, que capta muy bien el papel de madre divorciada sufrida, y le da matices increíbles, logrando elevarse sobre todo el plantel de actores y lograr así que sus escenas sean únicamente suyas.

Después, el guión es sumamente inteligente. Se prescinden de los chistes fáciles, los desnudos, sexo por sexo... Los personajes, como todo adolescente normal (que se le va a hacer...) aparentan otra cosa diferente a lo que son. Lo mismo hace la historia, que por momentos, se vuelve descontrolada y excesiva, pero luego al final de la película nos damos cuenta de que el guión ha jugado muy inteligentemente con nosotros, haciendo que todo pareciese lo que no es. Nosotros nos hemos autoengañado a nosotros mismos. Nos hemos creído esa apariencia que la película intenta darnos, pero finalmente, nos damos cuenta de que solo era una mera apariencia. Y ni todo es tan excesivo como nos lo pintan, ni los protagonistas son unas almas descarriadas, ni los padres unos intransigentes inaguantables, ni el sexo está tan presente en la vida de las personas... Todo es una simple apariencia, como la vida misma.

Y es ahí donde radica la fuerza de la película. A pesar de todo, las luces del cine se vuelven a encender y sabes que has visto una película humana y creíble, muy fácilmente empatizable.

Encima, el guión tiene muy buenas perlas. Los diálogos entre madre e hija son dignos de enmarcar, así como algunos chistes y gags visuales. La historia de la chica adicta a las webcams, no tiene ningún desperdicio, así como las peculiares familias británicas que reciben a los estudiantes durante su intercambio (¡ojo a la escena del ramo de flores! Aquí se demuestra que no es una película nada facilona).

Por supuesto, el envoltorio es el mismo: instituto, casas enormes, líos amorosos, la reina pija rubia, comparaciones con la sociedad británica, padres divorciados, el grupo de rock...

Pero ese envoltorio posee un maravilloso interior, y uno de los guiones más originales en lo que a película adolescente se refiere.

Por mi parte, altamente recomendable. Nuestro compañero Xavier Vidal debería plantearse el incluírla en sus odas a las películas chorras.

25 MEJORES CANCIONES Y CLAUSURA

2009-07-12T22:00:00.000+02:00

Ha llegado el momento. El momento de muchas cosas.

Pero la primera y primordial, es daros a conocer mi listado de las 25 mejores canciones originales del milenio (desde 2000 hasta hoy).

Es una lista elaborada a base de un criterio personal, las cuales yo, según mi oído de músico y (intento de) cinéfilo, considero las mejores.

Unas, son por su música. Otras por su letra. Otras por el lirismo y sensaciones que transmiten. Otras por como están desarrolladas dentro de la película... En fin, aquí teneis (haciendo click en el "*" teneis el enlace, si hay varios enlaces, son diferentes versiones).

LAS 25 MEJORES CANCIONES ORIGINALES DEL MILENIO

I've seen it All (Dancer in the Dark) * *
Come what may (Moulin Rouge!) * *
The Wings (Brokeback Mountain) *
Lose Yourself (8 Mile) *
Falling Slowly (Once) *
Cerf Volant (Les Choristes) * *
All that Jazz (Chicago) *
Into the West (LOTR: The return of the King) *
Now we are free (Gladiator) *
A Love before time (Croching Tigger, Hidden Dragon)*
Accidentally in Love (Shrek 2) *
Guaranteed (Into the Wild) *
Jai Ho (Slumdog Millionaire) *
Vois sur ton Chemin (Les Choristes) *
Everybody's got to learn sometimes (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) *
Le Festin (Ratatouille) *
If you want me (Once) *
The Wrestler (The Wrestler) *
Come so Far (Hairspray) *
Double Trouble (Harry Potter and the prisoner of Azkaban) *
The hands that built America (Gangs of New York) *
Rule the World (Stardust) *
If I didn't Have you (Monsters Inc) *
La Llorona (Frida) *
Tears to Shed (The Corpse Bride) * *

Esas son, y ahí están.

Así es, considero a I've seen it All la mejor canción de cine de lo que va de milenio, porque es absolutamente deslumbrante a todos los niveles, con una gran carga emocional, y una de las "coreografías" mejor realizadas de los últimos años, pues el momento suyo de la película es fascinante. Come What may y The Wings, se llevan la plata y el bronce, muy merecidamente, la primera porque es deslumbrante, y la segunda, porque hace florecer de ti los más íntimos sentimientos. Les Choristes y Once son las únicas películas que logran meter dos canciones en la lista. Respecto a la primera, Cerf Volant gana a Vois Sur ton Chemin, que aunque sigue siendo una canción sublime, quizás tanto bombo y platillo que se ha dado con esa canción, hace que apreciemos mucho más las otras canciones de la película. Respecto a Once, Falling Slowly se hace con un quinto puesto, por detrás de Eminem, e If you want me consigue entrar también en la lista.

Respecto al asunto "All that Jazz", la canción en teoría aparece en el musical de Broadway, pero si la AFI la incluyo en su lista, yo también lo hago, ya que se supone que tenemos las mismas reglas. Pero yo, a esta canción no la puedo dejar fuera de la lista. La Llorona se convierte también en la única canción en versión original en castellano que entra en la lista.

Hay cinco canciones ganadoras de Oscar, "Things have changed", "Al Otro lado del Río", "It's hard out here for a pimp" y "I need to wake up" son las ganadoras que no han conseguido entrar en ella.

Intérpretes y compositores que pueblan la lista: Bjork, Nicole Kidman, Ewan McGregor, Gustavo Santaolalla, Eminem, Glen Hansard, Marketa Irglova, Catherine Zeta-Jones, Annie Lennox, Lisa Gerrard, Tan Dun, Counting Crowds, Eddie Vedder, Beck, Camille, Bruce Springsteen, Queen Latifah, Nikky Blonsky, John Williams, U2, Take That, Randy Newman, Chavela Vargas, Danny Elfman...

Ya va siendo hora de finalizar con todo esto.

El Festival de la Canción en el Cine, o FCC llega a su final.

Daros las gracias a TODOS por haber seguido las publicaciones diarias, por mostrar vuestro interés con comentarios, que verdaderamente se agradece que todo este trabajo sirva para algo, aunque solo sea para unos pocos.

En especial, dar un GRACIAS infinito a Roke, Álvaro Casalino, Express 91 y Redna, por haber colaborado en las publicaciones del festival, con la novedad de esta segunda edición mediante la cual, todo el que quisiese se podría poner los cascos de DJ y pinchar sus canciones favoritas. Vosotros habeis dado riqueza a este festival, y por ello, no encuentro manera de agradecéroslo.

He de decirlo: He disfrutado mucho estos días, así como he aprendido.

La experiencia ha sido sin duda beneficiante para todos. A partir de mañana, el blog vuelve a su normalidad (hay muchas críticas pendientes). Por ello, disfrutemos estos últimos momentos de ritmo, de marcha, de cine y de música.

Volveremos el año que viene, con las pilas renovadas y muchas más canciones.

YOU CAN'T STOP THE BEAT

Las 25 mejores canciones del Milenio

2009-07-12T20:02:00.002+02:00

¡Allá vamos!

Han sido unos grandes diez días de música, pero todo llega a su fin, y tal y como dije, como evento de clausura tenemos la publicación de las 25 mejores canciones de la década.

A las 10:00 de la noche, la lista estará completa y publicada.

Es hora de hacer apuestas. Los diez primeros puestos han sido todos publicados durante este FCC.

Os recuerdo las reglas:

Canciones correspondientes a películas estrenadas desde 2000 hasta hoy.
Las canciones han de ser ORIGINALES de la película, es decir, fueron estrenadas junto a la película (o en su campaña de márketing, o similares). No valen canciones procedentes de musicales de Broadway, remakes, ni versionados de otras canciones.

¡La espera ya acaba!

Acabamos con marcha

2009-07-11T23:00:00.000+02:00

Ya está, es el último post normal de este festival, ya que mañana, nos centraremos solamente en la lista de las 25 mejores canciones originales del milenio.
Y, ¿qué mejor manera de acabar que con ritmo?

All that Jazz

Mamma Mia!

Ladies Choice

Bellísima canción

2009-07-11T22:00:00.000+02:00

Vamos a ir acabando con una pequeña calma, antes de enfrentarnos con el final de este "último día normal del FCC".

In the Deep

De la película Crash, con nominación al Oscar.

Esa genial Mary Poppins

2009-07-11T21:00:00.000+02:00

Película que no puede faltar en la infancia de todo niño. Mary Poppins es la niñera que todos queremos tener.

Supercalifracilísticoespialidoso

Chim Chim Cheree

Canción del Día (X)

2009-07-11T19:00:00.000+02:00

Llegamos a nuestra última canción del día del festival. Mañana no habrá post especial, si no que la canción que sea nombrada "Mejor canción original del milenio" será la canción de mañana.

Así, la última canción que aquí analizamos pertenece a la película Ghost, de 1990, dirigida por Jerry Zucker. Fue una película que triunfó a lo grande, convirtiendose en un taquillazo, y posteriormente, llegando a conseguir la nominación al Oscar a Mejor película (llevándose finalmente el de guión original y actriz secundaria, para Whoopi Woldberg).

Y de la película, el momento que ha sido más memorable es esa escena del barro. Pero más que recordada por la escena, lo ha sido por la canción que la llena.

Canción del compositor Maurice Jarre (años después de Doctor Zhivago y Lawrence de Arabia). Hablamos, así es, de esa Unchained Melody que en tan icono del amor se ha convertido desde entonces. Aquí esta esa escena ya mítica:

Aquí, la canción al completo, y con esto, despedimos la sección:

Desde México

2009-07-11T17:00:00.000+02:00

De la película Frida, de Julie Taymor, nos llegan las dos siguientes canciones, interpretadas por grandes genios de la música de Latinoamérica: Caetano Veloso, Lila Downs y Chavela Vargas.

Burn it Blue

En su paso por los Oscar.

La Llorona

Una canción sencilla, pero desgarradora y llena de belleza.

Sting y U2

2009-07-11T15:30:00.000+02:00

Con ustedes, dos canciones nominadas al Oscar, con un gran éxito, y las dos provenientes de prestigiosos grupos por todo el mundo conocidos.

La primera de la que hablamos, es The hands that built America, desde Gangs of New York, película de Scorsese, correspondiente a U2 (luego el Oscar se lo llevaría Eminem...). Pero la canción no tiene desperdicio.

Y desde la corrientucha Kate and Leopold, llega Sting, con este genial Until.

Canción en chino

2009-07-11T14:00:00.000+02:00

¡Aham!

Habeis leído bien, este festival es internacional, y llegamos a todos los puntos, es así como no podíamos dejar fuera a esta espectacular canción procediente de Tigre y Dragón.

A love before time

*Su título en Inglés

Canción para soñar

2009-07-11T13:00:00.000+02:00

Poneros estas canciones, y vereis como su lírica y belleza os libra de todos vuestros malos pensamientos.

Compuesta por Gustavo Santaolalla, para Brokeback Mountain. Una deliciosa maravilla. La primera canción, es ya mítica:

The Wings

La siguiente, es de Eddie Veder, para el film Into the Wild. Hablamos de:

Guaranteed

¿Más Burton? Con esto acabamos

2009-07-11T12:00:00.000+02:00

¿Qué tendrá Danny Elfman que siempre nos asombra?

Desde aquí, pedimos a Danny Elfman que hagan un nuevo musical con sus canciones como protagonistas. Y este, que no sea de animación.

¿Que por qué?

Si no te bastó con las canciones de Pesadilla antes de Navidad disfruta con las canciones de La Novia Cadáver.

Tears to Shed

Remains of the Day

According to Plan

Pase lo que pase...

2009-07-11T10:00:00.000+02:00

Empezamos el últimos día de este FCC con una gran canción.

Hablamos de Come what May, de Moulin Rouge!. La canción en un principio fue hecha para Rome + Juliette, film precedente de Luhrman, pero nunca llego a salir a la luz.

¡Y menos mal! Porque así fue como llegó a Moulin Rouge!, y se convirtió en la fantástica canción que es hoy.
Por esto, es una de las canciones favoritas a los primeros puestos de la lista que mañana será publicada, con las 25 mejores canciones (originales) del milenio.

Aquí os dejo con la versión original de la película.

Buena bso

2009-07-10T23:30:00.000+02:00

Aqui teneis una cancion que nunca os olvdareis si todavia no la habeis escuchado.

Bod Dylan nos muestra su tanto en Pat Garret and Billy the kid, en la cual compone la bso, canciones incluidas. Nos creo maravillas como esta.

Y me despido con Almodovar.

Habia que hacerle un hueco al cine español en este festival. Yo me despido con el...

Estoy muy contento de haber tenido la oportunidad de participar en este festival.

Saludos a todos los seguidores del festival.

Algo mas comercial

2009-07-10T22:30:00.001+02:00

Buscando algo mas comercial, he seleccionado esta cancion ganadora del oscar que pertenece a la pelicula mas taquillera de la historia.

Otra cancion para los anales de la historia, tanto si odiais como si amais el film.

Un poco de marcha... y emocion

2009-07-10T21:00:00.000+02:00

Vamos! un poco mas de marcha!! ajja

Y ahora dos grandes temas de la decada para dar competicion y emocion en las mejores 25 canciones del milenio. Aunque tambien hay dos grandes temas legendarios, entre ellas ajaja.

The wrestler, cantada por Bruce Springsteen.

Seguiremos con Bruce, esta vez con la cancion que gano el oscar.

Comfortable Numb, cantada por Pink Floyd. Scorsese añadio la cancion muy inteligentemente en Infiltrados.

Y Para terminar con el post este tema legendario

Clint Eastwood cantando

2009-07-10T20:00:00.000+02:00

Un pequeño homenaje a Clint Eastwood.

Desde sus primeras participaciones en este arte, nunca le dio miedo ponerse a cantar.

Acompañado de un viejo amigo suyo, Ray Charles.

Un film oculto en la filmografia del director, pero que debe ser recordado, sobretodo por estas maravillosas canciones, y la union de felicidad que expresan Clint y su hijo en la pantalla.

Cantando en solitario "When I sing about you"

Cantando acompañado "When I sing about you"

Para terminar, la mas actual y la de su ultimo film enfrente de las camaras, Gran Torino.

Como veis Eastwood, no solo es un buen director (Nos a traido 7 grandes peliculas en los ultimos 7 años, sin contar peliculas como sin perdon, bird, un mundo perfecto, el fuera de la ley...) ni tan solo un buen actor (Puedo mencionar 5 interpretaciones suyas que seran leyenda, Cazador blanco, corazon negro, el jinete palido, sin perdon, million dolar, fuga de Alcatraz, gran torino...) Sino tambien un gran compositor (Recordar la bso de Changeling o el piano en Million dolar baby) y que no le daba verguenza ponerse a cantar, creando estas canciones que escucho porque mi padre las pone 10 deces al dia, sin contar todos los conciertos de Jazz que ha dado. Es un maestro del arte.

Gracias a la musica y al cine sera recordado a cualquier edad.

Los paraguas de Cherburgo

2009-07-10T19:00:00.000+02:00

Aqui teneis todas las canciones que he podido encontrar de mi musical favorito detras de Cantando bajo la lluvia. Los paraguas de Cherburgo optuvo la palma de oro en el festival de Cannes en 1964, y ademas estuvo nominada en mejor pelicula de habla no inglesa en los oscar.

Me encanta cada segundo

Esta forma de hacer dialogos cantados me gusta mucho mas que numeros musicales con bailes. Canciones que no frenen el desarrollo de la historia sino que desarrollen la historia. Por ejemplo como en Sweent Todd.

Ben E. King - Stand by me

2009-07-10T18:30:00.000+02:00

La cancion protagonista de una de las mejores adaptaciones de Stephen King, Cuenta conmigo.

Otro tema inolvidable que no se puede dejar fuera de la lista. jaja (Hay tantos)

Un canto a la PAZ

2009-07-10T18:00:00.000+02:00

Esta cancion se la dedico, no solo a esta comunidad de cine, sino al mundo entero. Un canto a la paz y la amistad internacional, y decir NO a las guerras. Esta epoca de paz aunque para muchos sea dificil de admitir es una de las mas tranquilas de toda la historia.

Y voy gracias por ello.

Hello Dolly y el cine

2009-07-10T17:00:00.002+02:00

Hello Dolly es un musical dirigido por Gene Kelly, autor de Cantando bajo la lluvia. Hasta el final de su carrera demostro que es uno de los mejores artistas del genero. Hello Dolly es una de sus ultimas obras y aqui demuestra mas que en ninguna otra sus dotes para dirigir, creando bailes, canciones y coreografias estupendas. Hace un año Pixar nos enseño que los musicales son inmortales. Quien olvidara la imagen de Wall-e bailando a lo Hello Dolly.

"It takes a woman"

"Put on your Sunday clothes"

"Hello Dolly" con Louis Armstrong de invitado.

"It only takes a moment"

"Finale" SPOILET (El final es demasiado tipico, pero solo por ver este gran numero final que se recojen las mejroes canciones del film merece la pena)

Ganadora de la mejor bso comedia o musical en 1969, ademas de estar nominada en mejor pelicula.

Para los que os pregunteis: Pero que tienen estas canciones que gustan tanto a la gente? Que tienen estas peliculas para tener tanto exito? Pues os presento las primeras palabras del cine y son de un musical.

Gracias a todos los que seguis este festival tan de cerca.

Estas imagenes son parte de nuestra historia ya.

Country road

2009-07-10T15:00:00.002+02:00

Seguire con una cancion muy especial para mi. "Take me home, conuntry road " La cancion es el corazon que palpita en "Susurro del Corazon", otra obra maestra de los estudios Studio Ghibli, escrita por Miyazaki, que ya se encuentra en la final de las mejores peliculas de animacion de la historia. Y no le falta razon.

La cancion en el film japones

Cantada por John Denver en ingles.

Cantada por Olivia Newton John en ingles.

Esta cancion me demuestra mas que ninguna otra, lo internacional que es la musica. Que corazones Japoneses, Americanos, Europeos y TODOS se llenen de alegria con esta cancion.

Saludos

The times They are a-changin

2009-07-10T12:30:00.002+02:00

Hola, soy redna, de 7 arte blogpost y Solocineclasico. Gracias a Mark, he tenido la oportunidad de participar en este gran proyecto, que cada dia enriquece mas y nos alegra el dia a todos. Jajaja. Espero mantener ese liston tan alto que habeis dejado en el festival.

Empezare con esta cancion legendaria. Este año Watchmen ha revibido esta cancion en sus espectaculares creditos de apertura.

Esta es una de las canciones que pertenece a la historia.

No merecia pasarla por alto en este festival.

Canción del Día (IX)

2009-07-10T10:00:00.000+02:00

Fue entonces cuando descubrimos las kilométricas piernas de Cyd Charisse, y dejamos de correr cuando llovía para ponernos a bailar.

¡Exacto! Hablamos de la película, y canción homónima Singin' in the Rain, película de 1952, dirigida por Stanley Donen y el propio Gene Kelly. En su día, fue una película que pasó bastante desapercibida, pero que a día de hoy se ha convertido en una de las obras clásicas más importantes y mejor consideradas de todos los tiempos.

La canción (o más bien la escena), en la que Gene Kelly, enamorado, baila bajo esa torrencial lluvia ha sido repetida, copiada e homenajeada hasta la saciedad.

Pero tras verla, es comprensible, ya que esta imagen, tiene una magia especial. Comprueben ustedes:

Así empezamos hoy el día de Redna, del blog 7 Arte, con una canción propuesta para canción del día por él mismo.

Él se encargará a partir de ahora, en el día de hoy, del FCC, y estamos seguros de que hará un gran trabajo.

Es la última colaboración externa que tendra lugar en este FCC. ¡MUCHAS GRACIAS!

Estas no faltarán

2009-07-09T23:30:00.000+02:00

Para despedirnos hoy, traigo conmigo tres canciones que en la selección de las 25 mejores canciones del milenio os aseguro que no faltarán. Os recuerdo que la lista, se publicará el domingo, con motivo de la clausura de este festival, y su criterio será absolutamente personal. En ella, no serán incluidas canciones que no sean originales de la película, es decir, no valen adaptaciones, ni canciones provenientes de Broadway. (Es para quitarme competencia, y mira que siento tener que dejar a You can't stop the beat, Pretty Women o Across the Universe fuera...).

Now we are free

Rule the World

Double Trouble

Welcome to the Cabaret

2009-07-09T22:00:00.000+02:00

Con esa canción empezábamos nuestro festival.

Ahora, volvemos a entrar al cabaret regentado por Joel Grey, para volver a disfrutar con Liza Minelli.

Mein Herr

Money, Money

Life is a Cabaret

Más pesadillesacas versiones

2009-07-09T20:30:00.000+02:00

Como dijo Redna cuando publiqué la Canción de Sally, de Pesadilla antes de navidad merecen la pena todas sus canciones.

Pues bien, aquí os dejo con otras versiones de las canciones originales.

This is Halloween

Con Marylin Manson.

Kidnap the Sandy Claws

Por el grupo Korn.

What's this?

Por el grupo Fall Out Boy.

Canción del Día (VIII)

2009-07-09T19:00:00.000+02:00

Desde Casablanca viena la canción del día de hoy, el film de Michael Curtiz, de 1942, ganador del Oscar a mejor película, director y guión (en mejor actor, Humphrey Bogart tenía asumido que ganaría, y se levantó antes de que dijesen el nombre del premiado que resultó ser Paul Lukas, por "Alarma en el Rhin").

En fin, como iba diciendo, el "Tócala otra vez Sam", o el "It's looking at you kid". Las frases de la escena que nos tenemos entre manos.

La composición es del grandísimo Max Steiner, cuya obra maestra reside en Lo que el Viento se llevó y King Kong.

Pero con As Time goes by, firmó su canción más memorable, y lo que es mejor, más recordada.

As time goes By

La canción en su escena, y seguidamente, Frank Sinatra cantándola.

Les choristes

2009-07-09T17:30:00.000+02:00

Los chicos del Coro fue una película con un altísimo exitazo. Y un papel fundamental, corrió a cargo de la música, que con el tiempo se ha convertido en la protagonista de la película (a pesar de que siempre la fue).

Aprovecho para "presumir" de que pude ver a los verdaderos chicos del coro en su gira de conciertos anuales, cuando pasaron por mi ciudad. Pues sí, las voces angelicales que oímos no proceden de las gargantas de los actores que forman el coro. Un coro profesional de niños (y niñas) fue el que se encargó de grabar la banda sonora.

He aquí las mejores canciones de esta:

Vois sur ton chemin

La canción más popularizada del film, no se puede negar que es deliciosa. Sin embargo, no es mi favorita.

Cerf Volant

Caresse sur L'Ocean

Terriblemente sangriento

2009-07-09T16:00:00.000+02:00

Hace dos años, el señor Tim Burton se sacó de la manga una obra de arte neogótica y medio gore, pero absolutamente lírica, eso sí. Se llamaba Sweeney Todd, y un fantástico Johnny Depp y una sobresaliente Helena Bonham Carter se encargaron de dar vida (o más bien muerte) a esas fantásticas canciones procendentes del musical de Broadway.

Ya que fue la ganadora de la segunda edición de los TODOMUCHOCINE (premios del blog), no podía ser menos, y aquí, para ella solita y su fantástica banda sonrora, este post.

My Friends

By the Sea

Pretty Women

En mi humilde opinión, las tres mejores canciones del film.

El (¿) gran (?) striptease del cine

2009-07-09T15:00:00.000+02:00

Desde la película Gilda, atesoramos esta escena como uno de los momentos más eróticos del cine.

¿Quitarse un guante lo consideramos striptease?

Quizás para tanto no. Pero hay que decir que la escenita tiene su miga, y que algo de magia no le falta. Rita Hayworth y su satén negro meneando un guante...

¿Para qué más?

Put the Blame on Mame

Rap con Oscar

2009-07-09T13:30:00.000+02:00

La categoría de mejor canción en los Oscar, muchas veces no sabemos si es una broma, o si es la categoría más justa de todas. El asunto, es que ahora esta categoría ya no está relegada solo a canciones clásicas. ¡No señor!

Dos canciones de rap han ganado el premio en los últimos años (una de ellas, muy justamente, la otra... bueno, era la mejor canción de las tres nominadas, pero no lo era del año).

Lose Yourself

De la mediocre película 8 Millas (hecha para mayor gloria de Eminem) lo mejor era esta genial canción. Y mira que a mí, el rap no me acaba de convencer demasiado... Pero esta canción me fascina absolutamente.

It's hard out here for a pimp

Desde Hustle and Flowe, película olvidada totalmente, a pesar de sus dos nominaciones al Oscar (gracias a ella, Terrence Howard se convirtió en lo que hoy es, y Tarapi P. Henson pisó por primera vez la alfombra de los Oscar). La canción no la encuentro yo para tantos honores, eso sí.

Queen Latifah

2009-07-09T12:00:00.000+02:00

Su nombre verdaderamente hace justicia, porque reina, lo es un rato. No hay más que verla con esa voz que Dios la ha dado. Gracias a ella, hemos tenido algunas de las mejores escenas musicales. Por ello, se merece un post para ella sola, y más.

When you're good to mama

Genial número musical, que sin duda fue el artífice de su nominación al Oscar.

I know where I've Been

Class

¡ATENCIÓN! Porque aquí os dejo una ESCENA ELIMINADA de la película Chicago, escena en la que Latifah y la maravillosa (en esta película) Catherine Zeta-Jones bordaban una canción preciosa, que sigo sin entender cuando pudo ser eliminada, pues es de las mejores de toda la banda sonora.

Jueves: ¡buenas noticias!

2009-07-09T10:00:00.001+02:00

Comienza la recta final para este Festival. Nos quedan cuatro días que serán bastante intensos.

Falta una colaboración por realizar, que será mañana. Aprovecho para agradecer a Express 91 el haber participado ayer en el FCC. ¡MUCHAS GRACIAS!

Además, todavía nos queda un gran evento que celebrar, y es la selección de las...

(redoble de tambor)

25 MEJORES CANCIONES DEL MILENIO

Pues sí, el domingo, en la ceremonia de clausura, se seleccionarán, a gusto de este cronista, las 25 mejores canciones del milenio (es decir, del 2000 hasta HOY). Todas habrán sido publicadas con anterioridad en este festival, pero, habrá una regla decisiva, y es que solo pueden participar canciones ORIGINALES de la película, es decir, que la primera vez que se escucharon fue EN la película (o en la campaña de márketing). Esto es para reducir el cupo, ya que si me tengo que meter a analizar que canción de "Across the Universe" o "Chicago" me gustó más, no acabaría nunca.

Con estas noticias, empezamos el día de hoy con Cheek to Cheek:

Con Fred Astaire y Ginger Rogers, en un día en el que el cine clásico se dejará caer muy a menudo por el festival.

Mi Día Musical

2009-07-09T02:08:00.002+02:00

He seleccionado 5 clips que reunen canciones que han sido presentadas en este último tiempo, cada una es diferente con las demas, esa es la gracia, que no sólo un estilo ha predominado sino que varios han sido los capaces de cautivar este tiempo.

La primera es una ya transformada en un clásico, hablo de la ganadora al Oscar "Falling Slowly" de la película Once. En este clip la película esta interpretada por unos amigos en el Talent Quest 2008 NC. Me gusta esta versión, es más personal creo.

La segunda canción es "By The Boab Tree" que para mi es lo mejor de Australia, luego de más de dos extensas y latosas horas de ver a Nicole Kidman peor que nunca viene esta hermosa melodía compuesta por Angela Little que aunque sea muy cortita para mi gusto es realmente excelente, lastima que paso desapercibida el año pasado.

La tercera canción proviene del musical éxito Dreamgirls que dio a conocer a la revelación Jennifer Hudson que en su tiempo fue recompensada con un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. En este momento pongo a disposición el clip "Listen" interpretado por Beyencé y que también estuvo nominado a Mejor Canción Original junto con otras 2 canciones del mismo film ese año.

"In The Deep" armoniza a la perfección con los sucesos presentados en Crash, una canción muy potente que logra conmover y al mismo tiempo deprimir debido a lo que habla.

Y la última una canción que toda la familia disfruto, "Accidentally in Love" de Shrek. Sin más palabras sólo escuchen y disfruten.

Canción del Día (VII)

2009-07-08T10:23:00.003+02:00

La canción que hoy nos atañe, no es exactamente una "canción de cine". Pero gracias al cine, la canción está viviendo una doble vida de éxito.

Hablamos de Lady Marmalade, desde la película Moulin Rouge!, de 2001, dirigida por Baz Luhrman, para mayor gloria de Nicole Kidman, junto a Ewan McGregor. No vamos a entrar en discusiones sobre la película. Película de la cual, este que os escribe piensa que es el mejor musical de lo que va de siglo.

Pero vamos a la canción que es lo que nos interesa. Puede que no sea la mejor canción que aparezca en la película, pero es una de las que más popular se ha hecho, y eso que su momento en la película es más que mínimo.

De todas maneras, la canción ya se ha convertido en todo un icono, y conecta a la perfeccción con el estilo de la película.

Es interpretada por Christina Aguilera, Pink, Lyl' Kim y Mya.

Aquí, otra versión del grupo All Saints:

Así, con este ritmazo, empezamos hoy el DIA DE EXPRESS 91, del blog SPLASH!.

Que sea él quien hoy nos deleite con sus canciones favoritas del cine.

¡BUENA SUERTE Y MUCHAS GRACIAS POR COLABORAR!

Se cierra el ciclo

2009-07-07T23:59:00.000+02:00

Llegamos al final de este larguísimo día Disney que hemos disfrutado.

Ahora toca retomar fuerzas para mañana. Pero antes...

EL CICLO DE LA VIDA

Ha sido un placer el haber pasado este día rememorando tantas cosas juntos.

Y ahora con personas

2009-07-07T23:30:00.000+02:00

Un breve vistazo a números musicales de Broadway.

Be Our Guest

Under the Sea

The Lion King

Un rápido vistazo al único musical de Disney que logró el premio Tony a mejor musical, bajo esa genial canción que es The Circle of Life.

Un último popurrí

2009-07-07T22:30:00.000+02:00

You'll Be in my Heart

Phil Collins firmaba aquí una canción sublime, para la película Tarzán (la canción siempre fue lo mejor de una película que bajaba un poco el listón al que vino sometido Disney en la década de los noventa).

Ser Humano Otra vez

Canción inédita en la versión original, pero se incluyó en la versión extendida cuando salió el DVD. Y sinceramente no entiendo por qué se eliminó, cierto que no tiene el encanto de Be Our Guest, pero sigue siendo impresionante como un puñado de muebles y utensilios pueden hacer coreografías deslumbrantes.

Gastón

Bésala

Friend Like Me

Un poco de marcha

2009-07-07T21:00:00.000+02:00

Nada, en el fondo lo que más nos gusta de Disney son las ganas de vivir que desprenden sus películas, y con ellas, por supuesto, esas canciones tan revitalizantes que poseen.

¿Andas deprimido? Escúchate estas, que por lo menos una sonrisa en la cara de van a dibujar.

Lo más vital

Baloo, en El libro de la Selva, nos enseñaba a vivir la vida de otra manera.

El Rey inglés pelele

Desde Robin Hood, a los habitantes de Nottingham les da igual tener a un dictador como soberano, ellos siguen adelante, le ridiculizan, y buscan el camino de ser felices.

Bibidi Babidi Bu

Si todo fuese como para Cenicienta, que con que aparezca tu hada madrina y se marque una cancioncita llena de ritmo... la vida sería mucho más fácil.

Yo quiero ser hombre como tú

A veces me gustaría ser un mono... lo digo muy en serio. Jajajajajaja.

Hakuna Matata

El sumun de las canciones buenrollistas de Disney. La RAE debería incluir en diccionario el término "Hakuna Matata".

Las canciones Pixar

2009-07-07T19:00:00.000+02:00

Pixar es el legado de Disney. La segunda generación que continuará la labor de la anterior, y que en algunos momentos, llega a superarla (la media de calidad de películas de Pixar es bastante superior a la de Disney).

Y el legado se cumple en todos los aspectos. Y por supuesto, en el apartado musical, Pixar también continúa con la calidad, y continúa con la modernización. Aunque las canciones ahora no aparezcan en momentos musicales en los que todos cantan y bailan, los ritmos son mucho más modernos, de jazz y swing.

Aquí, las mejores canciones Pixar que hemos escuchado:

You've got a friend in me

La canción más famosa de Pixar, y un temazo ya a todos los niveles, tomado como himno de la amistad ya casi a escala universal. Un Oscar injustamente arrebatado por otro temazo, también de Disney, el perteneciente a Pocahontas, publicado con anterioridad en el día de hoy.

When she loved me

De Toy Story 2, secuela que desmiente la norma de "todas las segundas partes son malas". Esta no solo era buena, si no que era mejor que la anterior. Puede que no tuviese la chispa de originalidad de la primera parte, pero si un guión mucho más cuidado, unos personajes mucho más definidos, y una historia terriblemente cautivante. Y por supuesto, a nivel musical no faltó la gran canción, con nominación al Oscar incluida.

If I Didn't Have You

Fue con Monstruos S.A. cuando las canciones de Pixar y el compositor Randy Newman fueron por fin recompensadas por el Oscar, con este temazo (en la película está en los títulos de crédito) que en el vídeo figura en el momento de su interpretación en la gala de los Oscar, con John Goodman (la voz de "peluchín" Sully en la película) cantando y Newman al piano.

Beyond the Sea

El idilio con Randy Newman se rompió, por lo que decidieron contratar a su primo: Thomas Newman (artífice del deslumbre auditivo de American Beauty). Aunque la canción no es responsabilidad suya, lástima. La canción pertenece a Bobby Darin, cantante de los años cincuenta (su biopic fue llevado al cine con Kevin Spacey en una película del mismo título de la canción que nos atañe). En la versión moderna, la interpretación corre a cargo de Robbie Williams.

Le Festin

Desde Ratatouille, recibimos esta canción que se sale totalmente de los esquemas de las canciones Pixar, pero a pesar de todo, sigue siendo deliciosa. Canción que consiguió nominación en la primera edición de los premios BLOGGER, y que si no hubiese sido por Falling Slowly (publicada en el día de Roke de este festival), se habría hecho con el premio.

Down to Earth

Por último, la canción más reciente de Pixar, que se hizo con todos los honores habidos y por haber, aunque el Oscar y el Blogger se le escaparon por culpa del huracán Slumdog.

Las más representativas

2009-07-07T18:00:00.000+02:00

La casa Disney viene normalmente anunciada con una canción de la película Pinocho, una de sus mejores obras maestras. La canción es una total delicia, tanto, que la marca la tomó como su sintonía.
He aquí un vídeo con la susodicha canción y un vistazo por todas las películas Disney.

WHEN YOU WISH UPON A STAR

La siguiente canción, no está realizada para una película en específico, si no para una atracción del primer parque Disneyland que se construyó. A pesar de todo, son muchas las películas que la han adaptado. Tanto es así, que llegamos a descubrir que es la canción más odiada por Scar.

IT'S A SMALL WORLD

Canción del Día (VI)

2009-07-07T17:00:00.000+02:00

Para dar continuidad, el último himno romántico que nos falta de añadir a la lista es la canción del día de hoy.

Desde la que en mi opinión, es la mejor película que Disney ha hecho y hará: Beauty and the Beast.

Película de 1991, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise. Película que, entre otras menciones, tiene la de haber sido el único film de animación que fue nominado a mejor película en los Oscars (aunque incomprensiblemente, luego no le dieron la nominación de mejor guión). Y luego, a raíz de eso crearon el Oscar a película animada, en plan limosna, porque la academia no quería tener que ocupar su categoría reina con un producto animado dirigido para niños todos los años...

En fin, es hora de disfrutar, no nos nublemos la cabeza.

Y en esta maravillosa película, la canción más memorable, sin duda es aquella que la buena de la señora Pots canta para amenizar la velada que pasan Bella y la Bestia, velada en la que se nos demuestra, que lo que de verdad importa está en el interior.

BEAUTY AND THE BEAST

Primero la versión inglesa, con la voz de Angela Lansbury. Y ahora, la versión en castellano.

Y ahora, la versión de Celine Dion, que, aunque pierde parte de la magia del momento en la película, gana en fuerza interpretativa.

Nos ponemos románticones

2009-07-07T16:00:00.000+02:00

¡Ay! Las princesitas Disney, siempre preocupadas en encontrar a su príncipe y su amor verdadero.

Y lo mejor de todo, es que las listas de ellas siempre lo acaban encontrando para vivir felices y comer sus perdices.

Pero claro, más que el beso, en Disney se necesita la canción para declarar su amor, y así les salen maravillas del siguiente calibre:

UN MUNDO IDEAL

¡Sentenciado! ¡PREMIO A LA MEJOR CANCIÓN ROMÁNTICA DE DISNEY!

¿Algo que objetar? Esta canción de Aladdin, es sencillamente deliciosa.

LA NOCHE DEL AMOR

A pesar de ser una de las canciones menos conocidas de la película, Elton John no ganó el Oscar ni por el Ciclo de la Vida, ni por Hakuna Matata. Fue esta magna canción la que le dio la estatuilla a la que es, para muchos, la mejor película Disney de la historia.

SOME DAY MY PRINCE WILL COME

A Blancanieves, no la queda otra que sentarse y esperar a ese príncipe tan ansiado. Es así, como canta esta dulce canción, utilizandolo como reclamo de ese adorado príncipe azul.

Grandes voces

2009-07-07T14:00:00.000+02:00

Hay veces que es sorprendente las geniales voces que poseen aquellos que doblan las películas de Disney. ¿Realmente son dobladores y no cantantes de ópera?

He aquí, un breve ejemplo de algunos vozarrones que más nos deleitaron en nuestra dulce infancia.

TAN CIERTO COMO TÚ y DE CERO A HÉROE

....

Estas musas de la película de Hércules sí que merecen el apelativo de musas, porque con estos dos momentitos de canción, podrían haber ganado OT, American Idol y Eurovisión juntos... ¡Madre mía que voces!

Colores en el Viento

Mira que la película Pocahontas nunca me ha llegado a fascinar, pero esta canción vale su peso en oro. Y para rematarlo, la india Pocahontas parece que se ha criado en una familia de sopranos y tenores en lugar de en el Nuevo Mundo.

Under the Sea

2009-07-07T12:00:00.000+02:00

Hasta en el fondo del mar, las pelis de Disney tienen ritmo.

Supongo que no os importará que ponga la versión española, pues si a estas películas, que nos las tragamos mil y una veces en versión doblada cuando éramos peques, nos las ponen en inglés... Se pierde un poco la magia.

Por ello, la gran mayoría de canciones que publicaré hoy, vendrán en castellano.

Además, como olvidar a ese Sebastián y su acento cubano, mostrándonos las deidades del reino submarino. Y en vez de incitar a Ariel a quedarse en él, somos nosotros los que queremos ir a él.

Si ya lo dice su canción:

"Tu crees que en otros lados, las algas más verdes son..."

BAJO EL MAR

DIA DISNEY

2009-07-07T10:00:00.000+02:00

Es hora de ponernos tiernos y de mirar hacia atrás. Hora de recordar nuestra infancia, y no se vosotros, pero hablar de infancia en un blog de cine, solo significa una cosa: DISNEY.

Y con Disney, sus películas con canciones (recordemos que la única película de Disney sin canción es Taron y el Caldero Mágico). Así, en el FCC, no podíamos pasar de largo esta terrible oportunidad de mostrar algunas de las más famosas y mejores canciones del cine.

Quedaos este día mágico con nosotros, ya os lo dice Lumiere:

BE OUR GUEST

Desde aquí, dar unas gracias enormes a Álvaro Casalino por el fantástico día que nos hizo pasar ayer, con una serie de canciones alternativas con The Blues Brothers, The Beatles y Bjork.

¡Hiciste un gran trabajo!

Y finalmente...

2009-07-06T21:06:00.003+02:00

para cerrar mi día en el FCC, algunas canciones de "Los hemanos Caradura"/ "The Blues Brothers", la mejor película de John Landis y

De nuevo, gracias a Mark por haberme dejado participar en el FCC.

The end (By now)

A través del universo

2009-07-06T20:48:00.005+02:00

Descrita por usuario de la IMDB como una mezcla de "Moulin Rouge!" y "Hair", esta película de Julie Taymor (También directora de la sangrienta "Titus")quizá adoleció de un alargamiento excesivo de su trama, aunque aún así resultó una experiencia agradable y divertida, con un desenlace satisfactorio y optimista.

Y encima, sale Bono:

El único musical de Bjork

2009-07-06T20:34:00.004+02:00

Debo ser honesto: Muy pocos musicales me han gustado. La razón (Tal como dice la protagonista de esta película) es que nada malo pasa en los musicales. De hecho, en la gran mayoría de musicales (incluyendo los clásicos) no pasaba nada malo.
Es por ello que esta película de Lars von Trier (Quizá la más accesible de toda su filmografía) torcía los clichés del género, presentándonos a una protagonista tan soñadora como una de algún musical clásico, pero la diferencia es que la historia se tornaba trágica y sórdida hasta un punto sádico.

Sin el "glamour" que suele identificar las películas de este género, el primer musical del nuevo milenio era una historia triste, trágica y forzada, pero que estaba tan bien hecha que conseguía un fuerte impacto emocional en los espectadores.
Era más una suerte de "anti-musical" que un homenaje a los musicales como "Moulin Rouge!"

Aparentemente Bjork no le gustó mucho la forma en que Lars von Trier dirigía, por lo que hasta el momento no ha actuado en ninguna otra película.

El Submarino Amarillo en el que vivimos

2009-07-06T20:18:00.006+02:00

Esta animación psicodélica dirigida por George Dunning fue considerada por muchos(por un tiempo) como la mejor pelìcula animada de todos los tiempos, gracias a su original estilo de animación y su trama tan surreal e imaginativa como podìan ser los años 60.
Aunque el tiempo ha hecho que esta película no parezca tan original e innovadora como en su momento, es aún así una experiencia agradable y única.
Sí, ahora tenemos gráficos por computador y captura de movimiento, pero la gran mayoría de películas no tienen la misma imaginación que esta película.

Y la escena final, con los mismísimos Beatles:

También Los Simpsons han hecho su homenaje a esta película:

Disculpen la demora.

2009-07-06T19:59:00.004+02:00

Heme aquí, publicando en el FCC. Muchas gracias a mark por dejarme participar en este festival. Pensé que sería interesante comenzar con algunas escenas de uno de los musicales más oscuros y sorprendentes que se hayan hecho (En mi humilde opinión como bloggero) "Pink Floyd: The Wall" dirigida por Alan Parker, mientras que las secuencias animadas fueron hechas por el ilustrador Gerald Scarfe, también animador de la película de Disney "Hércules"

Largamente ignorada durante su estreno, la película se convirtió en un clásico de culto con el paso de los años.

Canción del Día (V)

2009-07-06T17:00:00.000+02:00

A la espera de que Álvaro Casalino comience a publicar (hay que tener en cuenta las diferencias horarias entre España y América, por eso hoy el show se está retrasando), vamos publicando la canción del día de hoy, canción recomendada por el propio Álvaro.

La canción que tratamos proviene de The Rocky Horror Picture Show, película de 1975 del director Jim Sharman, con la que firmó su única película, una mezcla de terror, humor con el musical.

La película se convirtió en un film de culto casi tras su estreno, con una pareja de recién casados que llega a un castillo donde se hacen experimentos... realmente extraños.

Susan Sarandon comenzaba así su carrera, con unas pintas realmente curiosas en este film que fomentaba la sexualidad, y daba algunas de las escenas más hilarantes de los años setenta.

La canción elegida es:

Sweet Transvestite

La música está compuesta por Richard O'Brian, coguionista también junto al director. Y esque, solo la escena ya vale su peso en oro.

Nueva semana

2009-07-06T10:00:00.000+02:00

Empezamos nueva semana, y aquí en el FCC os vamos a hacer disfrutar de ella.

Y digo vamos, porque el proyecto sigue siendo algo común.

Hoy, es el día de Alvaro Casalino del blog Muy Animado. Él será el DJ que nos hará disfrutar con sus canciones de cine preferidas.

Desde aquí, confiamos plenamente en él.

Y si nos hace mover como a estos lemures de Madagascar, ¡mejor!

I Like to Move It

Shrek y compañía

2009-07-05T23:59:00.001+02:00

El ogro más famoso del cine...
¡Que diablos!

El ogro más famoso de todos los ogros posee en sus divertidísimas películas (a partir de ahora, vamos a hacer como si "Shrek Tercero" no existiese, ¿de acuerdo?) unas bandas sonoras de infarto. Las canciones proliferan, y se roban momentazos, haciendolos todavía más sublimes.

Para despedir el día de hoy, he aquí los mejores temas que han sonad en las películas de nuestro querido ogro verde.

All Star

El grupo Smash Smouth se dejó robar este temazo por ese ogro verde, pues asumámoslo. ¿Quién no se vuelve verde y traslada a una ciénaga cuando escucha esta canción?

Hallelujah

El ya citado el día de hoy Rufus Wainwright (miraos la canción del día de hoy) cedió este tema suyo a la película. Y gracias a ello, nos regaló el momento más tierno de la película (aunque se notaba que la escena estaba hecha única y exclusivamente para el mero lucimiento de esta obra maestra de la música)

I'm a Believer

Realmente curioso, la canción es de The Monkees, después la cogió Smash Smouth, pero la canción no se hizo famosa hasta caer dentro de la película. Finalmente, va a resultar que el ogro no destruye todo allá por donde pasa...

Accidentally in Love

Primera canción ORIGINAL de Shrek que se hacía popular. De los Counting Crows, y consiguiendo nominación al Oscar por su excelente trabajo.

I need a Hero

Versión española, pues no desmerece en absoluto. Además, la escena es por sí sola adrenalítica y excelente, y más aún con esta canción, la cual popularizó Bonnie Tyler.

Living la Vida Loca

Sinceramente, ver a (o más bien oír) a Eddie Murphy y Antonio Banderas cantando este éxito de Ricky Martin, mientras todo un reino de hadas lo baila, no tiene precio.

Así es Shrek, único, divertido y de calidad, como sus canciones.

Duelo de Tangos

2009-07-05T20:30:00.001+02:00

Después de no llorar por Argentina, entramos de lleno en el baile más famoso de ese país: el tango.

Ofreciendo dos duelos entre dos película con las cuales nos encanta discutir sobre cual es mejor que cual: Chicago y MOulin Rouge!

El musical artificioso y romanticón de Luhrman, o el clásico y ácido divertimento de Marshall. Las miraditas de Catherine Zeta-Jones, o los gorgoritos de Nicole Kidman. La "portentosa" voz de Richard Gere, o la sorprendente voz con su extremadamente abierta boca de Ewan McGregor. El amor, o la comedia. Un cabaret o los juzgados. Chicago o París.

El Tango de Roxanne o Cell Block Tango.

.........

Aquí, la versión de Roxanne original, perteneciente al grupo The Police.

Canción del Día (IV)

2009-07-05T19:00:00.000+02:00

En 1939, el director Victor Fleming estrenó dos películas que estaban llamadas a convertirse en dos de las más grandes y recordadas películas de toda la historia del cine, y también de la cultura popular. Una de ellas, era "Gone with the Wind", la épica historia de Scarlett O'Hara, su romance con Ashley y la guerra de secesión, y posteriormente el "Frankly my dear, I don't give it a damn".

Pero la película de Fleming que ahora nos atañe es otra. Una película que a día de hoy, parecería una tonta estupidez infantil, pero que ya es tanto lo que significa y lo que significó hace más de sesenta años, que es considerada por la AFI como una de las diez mejores películas de la historia del cine.

Por supuesto, hablamos de The Wizard of Oz, la también (a su manera) épica historia de Dorothy y Toto, su perrito, cuya casa se la lleva volando un tornado, y aparece en cierto lugar de hadas, enanos, brujas, y magos farsantes.

Desde aquí, a todo aquel que no halla visto la película, os aseguro que ya estais tardando en hacerlo. Pues en mi opinión, nadie debería morir sin haber visto este cuento narrado en imágenes.

¿Y qué canción nos atañe?

Pues es realmente curioso. Mientras que en la película, básicamente todas las canciones son rítmicas y chispeantes, llenas de bailecitos, la que más recordada es, y obsolutamente, la mejor del film, es la canción lenta. El respiro. La melancolía, la añoranza. La melodiosa, la tranquila.

Es realmente curioso. Pero, con escuchar la canción, podremos entender perfectamente, porque es lo que es:

La canción además, es considerada por la AFI como la mejor canción del cine. Personalmente, aunque preferiría ver a Moon River en ese puesto, he de decir que lo tiene muy merecido.

Y como no, cuando una canción es tan magnífica como esta, todo el mundo quiere "apropiarse" un poquito de ella. He aquí, las que en mi opinión son las mejores versiones que se han hecho de esta canción de ensueño.

La versión de Norah Jones, entrelazada con otra maravillosa canción como es "What a wonderfull world", es simplemente hipnotizante. Probad a caminar por la playa, relajados, mirando al mar con esta canción. Entonces, os dareis cuenta de lo maravilloso que puede ser un momento.

Esta versión de Rufus Wainwright también es una maravilla.

Y por último, esta versión rock/punk, es de lo mejorcito.

Don't Cry for me Argentina

2009-07-05T18:00:00.000+02:00

Me pongo sentimental, y esta canción va dedicada a todos los bloggeros de la comunidad que son de Argentina.

Desde el musical de Alan Parker (a quien ya conocimos con Fame) de 1996, nos viene esta bellísima canción. Con una Madonna en todo su esplendor, en su única actuación buena de cine.

Aquí os dejo también una versión del torrente de voz llamado Elaine Page (la musa de la malograda Susan Boyle).

West Side Story

2009-07-05T17:00:00.000+02:00

Posiblemente, es uno de los musicales más importantes y de más calidad que ha habido en estos más de cien años de cine.

Una versión moderna de la historia de los Capuleto y los Montesco, con sus respectivos Romeo y Julieta. Solo que ahora Verona es Manhattan, y las familias son bandas callejeras, una anglosajona, y otra portorriqueña.

Os dejo aquí, tres de los temas más representativos de la película:

AMERICA

La canción, en mi opinión, más memorable de la obra, es esta en la que bailan en esa azotea (algo que a Hollywood le gusta mucho, miren si no a Mary Poppins).

I FEEL PRETTY

Una canción que no es nada del otro mundo, pero a mí siempre me ha hecho gracia.

MARIA

"Una sola palabra puede contener toda la belleza del universo"

Maria.... MAria.... Maria... Maria...

Mrs Robinson

2009-07-05T15:00:00.000+02:00

Desde The Graduate, película de 1967 y dirigida por Mike Nichols (Oscar como director para él por ella), nos llega esta siguiente canción.

La canción, está compuesta por Paul Simmon, e interpretada por Simon and Garfunkel. Y se puede decir con total seguridad, que es uno de los mayores éxitos de la música de cine. Fue el número uno del Billboard Hot 100, la lista más importante de éxitos de EEUU. Y también, reportó un Grammy al dúo que la interpretaba. Sin embargo, la canción esta vez no se hizo famosa gracias al film, si no que en la película se utilizaba una versión anterior que pasó bastante desapercibida (ni tan siquiera nominación al Oscar).

Pero, el tiempo puso las cosas en su lugar, y cuando la AFI (American Film Institute) publicó en 2004 su lista de las 100 mejores canciones del cine, Mrs Robinson estaba en el puesto número 6 (entre White Christmas y When you wish upon a Star, nada más y nada menos).

La Mrs Robinson de la cual habla el título es una Anne Bancroff, ya madurita, que comienza a seducir al novio de su hija (Dustin Hoffman). La película obtuvo un gran éxito, consiguiendo muchas nominaciones a los Oscar, y siendo considerada en 1998, por la AFI también, como la séptima mejor película de la historia del cine (en la revisión de 2007, cayó al puesto 17).

Y ahora ya por fin, vuestra canción:

Preparaos

2009-07-05T13:00:00.000+02:00

Yo no se vosotros, pero cuando yo veía esta canción (y esta escena) en la mayor obra maestra de Disney, El Rey León, me atemorizaba bastante.

Quizás sea que Scar es uno de los más temibles villanos del cine, o que la escena es un preludio para la tragedia que se acaecerá después, y esta ya se prevee.

En mi opinión, es una de las coreografías más apoteósicas e impactantes del cine. Por ello, aquí os la dejo (en versión original, para los puristas, y en español).

¡BUENOS DIAS!

2009-07-05T11:23:00.002+02:00

Son las once y media, ya va siendo hora de despertar, en este domingo 5 de junio, en este FCC.

Así que rápido, poneros las pilas, y ¡vamos allá!

Y que mejor manera de despertarse que con música, y que mejor música para ello, que el Good Morning Baltimore que nos cantaba una totalmente desconocida Nikky Blonsky en Hairspray.

Hoy nos espera un día movidito. Temática libre, y conmigo, Mark Rubio al mando. Desde aquí, aprovecho también para felicitar a Roke por el fantástico trabajo que hizo el día de ayer en el festival.

Una vez... ¡y otra por favor!

2009-07-05T00:30:00.002+02:00

Aquí tenemos a Glen Hansard y a Markéta Irglová en la ceremonia de los óscars 2008, sujetando su merecidísimo óscar por la canción "Falling Slowly", el óscar más justo de esa noche.

Y no sólo se llevaron el óscar, si no que toda la blogosfera cayó rendida ante sus notas y se llevó además el PACO, el CEHO, el TODOMUCHOCINE, el BLOGGER... Y cómo no, la canción es toda una obra maestra de la música. Hace poco tuve la oportunidad de ver la película, y lo que me había perdido: es el mejor musical de la historia del cine. Disfrutad de la canción que, yo me atrevería a decir, la segunda mejor canción en el cine (tras, ya sabéis, Eye of the tiger).

Y aquí me despido yo. Ha sido un placer publicar en Todomuchocine, muchas gracias a Mark por la oportunidad (espero no haberte estropeado mucho el festival) y a los que habéis leído y sobretodo escuchado lo publicado. Pero aunque yo me despido, el FCC no termina aquí, ¡sigamos disfrutando de más música en el cine!

Un saludo a todos de Roke ;)

Música indie

2009-07-04T22:09:00.007+02:00

Os dejo ahora con la música de tres películas indies americanas. Tres comedias buen rollistas que ganaron el óscar al mejor guión original y las tres tienen temas como para ganar el óscar a la mejor canción*. Os hablo de Eternal Sunshine of the Spotless Minds, Little Miss Sunshine y Juno.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MINDS
Everybody's gotta learn sometimes, de Beck.

LITTLE MISS SUNHINE
Chicago, de Sufjan Stevens.

JUNO
Tree Hugger, de Kimya Dawson.

Y por último, una de las mejores escenas de Little Miss Sunshine (aunque en francés ^^'), no apta para aquellos que no hayan visto la peli (y si no la has visto ya estás tardando).

*Kimya Dawson no podría ganarlo por Tree Hugger ni nigún otro tema suyo en Juno debido a que no son originales de la película, ídem Little Miss Sunshine. Aunque por calidad, siete óscars por lo menos.

Tarantino y la música

2009-07-04T15:45:00.007+02:00

Aquí sigo, publicando algunas de mis canciones favoritas en el FCC. Ahora es el turno de Quentin Tarantino, el genial y polémico director. Para sus bandas sonoras, a excepción de algunos temas originales, coge canciones olvidadas y las recupera para hacerlas brillar con sus imágenes (y diálogos). Aunque puedan resultar en un principio horteras (bastante algunas), en conjunto cada una de sus bandas sonoras son pequeñas joyas recopilatorias y ninguna canción desentona. Ahora, os dejo la mejor canción, a mi juicio, de cada una de sus bandas sonoras.

RESERVOIR DOGS
Stuck in the middle with you, de Stealers Wheel.

Una canción con mucho ritmo que acompaña a una de las escenas más icónicas del director, pulp y sádica. Los Simpsons consigueron con ella una de sus mejores parodias.

PULP FICTION
Girl, you'll be a woman soon, de Urge Overkill.

Uma Thurman bailando al son de esta canción no tiene precio.

JACKIE BROWN
Across the 110th street, de Bobby Womack.

Un perfecto comienzo para una película perfecta: esta estupenda canción nos presenta a la bella Pam Grier.

KILL BILL VOL. 1
Bang Bang, de Nancy Sinatra.

Aunque es la peor película del director, su banda sonora no se queda atrás. Aunque da pena, la canción que acompaña a los títulos de crédito iniciales te hace pensar que estás ante otra obra maestra.

KILL BILL VOL. 2
Malagueña Salerosa, de Chingón.

De las pocas canciones en español utilizadas en sus bandas sonoras, hortera, pero genial.

DEATH PROOF
Chick Habit, de April March.

Unos títulos de crédito que cierran la película de una manera contundente: a carcajadas.

Y para cerrar el post, cómo no, Mia Wallace y Vincent Vega y el genial baile de You never can tell.

¿Cuál es vuestra favorita? Yo, aunque es una elección difícil, me quedo con Across the 110th street.

Magna Magnolia

2009-07-04T12:30:00.002+02:00

Muy buenas a todos los visitantes de Todomuchocine. Os habla Roke, de Ratos de Cine (aclaración: el blog es el que está medio muerto, no su administrador). Sí, es lo que pensáis, Mark se ha vuelto loco al dejarme a mí (y recalco el "mí") publicar en su pedazo de blog durante su currado FCC, enhorabuena por él por cierto ;)
Antes que nada agradecer a Mark también el nombrar "Eye of the tiger" como canción del día, porque como recogía de nuestra conversación por msn, me parece la mejor canción de la historia.

Y sin más tardanza os hablo de lo que importa aquí. El 1999 se estrenó la que es a mi parecer la mejor película de Paul Thomas Anderson: Magnolia, la mejor de su año que pasó injustamente muy desapercibida por los óscars. Magnolia, aquella película de 3 horas que se pasan volando, y eso, en parte, hay que agradecérselo a su música. Anderson confió en las canciones de Aimee Mann para la banda sonora, canciones que consiguen una total armonía con las imágenes. Os presento ahora algunas de los temas que consiguieron que Aimee Mann se convirtiera en una de mis artistas favoritos.

Deathly.

Build that Wall.

Save me (canción original de la película que fue nominada al óscar, y que debió ganarlo).

Wise up (mi favorita y que ofrece la mejor escena de la película, con un pequeño spoiler, aquí sin spoiler).

Siempre se me pone la piel de gallina con esta escena. Espero que os haya gustado. Y si no, temblad, todavía me quedan algunos posts por publicar hoy.

Canción del Día (III)

2009-07-04T10:00:00.000+02:00

Estrenada en 1976 y dirigida por John G. Advilsen, pero sin duda, fue la película que subió a los cielos a Silvester Stallone, actor que luego se convertiría en Rambo, y que a base de este y de Rocky, cimentaría y edificaría su carrera (luego la retocó con algún otro papel del que nadie se acuerda). Llegando a día de hoy, en el que él se fabrica las películas para él.

El asunto es que ese Rocky original, que impuso el boxeo como el deporte rey del cine, y el Oscar a mejor película que ganó, dieron lugar a una larguísima serie de secuelas. Y de ellas, lo único bueno que nos ha quedado es la canción por la que estamos hoy aquí reunidos.

Eye of the Tiger, a pesar de lo que muchos piensan, no pertenece a la Rocky original, sino que es la canción de su tercera parte, de Rocky 3, estrenada en 1981 y dirigida por el propio Stallone. Y la canción está compuesta e interpretada en su versión original por el grupo Survivor.

He aquí entonces, nuestra canción del día:

Y hoy, el festival se vuelve interactivo.

De ahora en adelante, hoy el administrador de este festival será ROKE, desde el blog Ratos de Cine. Y según palabras textuales del propio Roke:

"Creo que no solo es mi canción favorita del cine sino mi canción favorita de la historia de la música."

Razón de más para nombrarla canción del día de hoy. Aquí os dejo con su versión preferida, de Chiara Mastroianni, versión perteneciente a la película Persépolis.

Con esto, dad la bienvenida a Roke, hoy el festival recae en sus manos.

Y llegó. Aquí está...

2009-07-03T23:00:00.000+02:00

GREASE
.

La película que marcó el antes y el después. Salid a la pista de baile y disfrutad de este miniconcierto que os hemos preparado con los mayores éxitos de esta película que puso de moda los tupés, la ropa apretada, y los romances de verano... Nada podrá superarla, a pesar de que sus protagonistas quedasen bastante lejos de las hormonas adolescentes.

SUMMER NIGHTS

You're the one that I want

GREASE LIGHTNING

WE GO TOGETHER

Aquarius/Let the Sunshine In

2009-07-03T21:00:00.000+02:00

Milos Forma, tras lucirse con Amadeus, se unió a la moda ochentera (incluso a la anti-vietnam) con este musical: Hair.

Y de ella, ha perdurado esta canción icónica.

The Power of Love

2009-07-03T20:00:00.000+02:00

En la línea de las otras canciones, también llegó deste Back to the Future, la canción The Power of Love.

La película, muchos la consideran una gran película, así como a Los Goonies. Será que no las viví en su momento, pero yo sigo sin ver que les ve la gente. Pasará lo mismo, cuando ciertas pelis de mi generación no sean valoradas por mis hijos. Pero como por los blogs sí que hay gente así, aquí os la dejo.

GHOSTBUSTERS

2009-07-03T18:00:00.000+02:00

La comedia de Bill Murray incluía esta canción, que también pasó a la historia como una de esas estupideces tan divertidas que se hicieron en los años ochenta.

Poco desperdicio tiene también este bailecito que se realizaron Los Simpsons.

Homer Simpon: "Y la historia de Hamlet, luego se pasó al cine en una película llamada... ¡¡LOS CAZAFANTASMAS!!"

El numerito de Tom Cruise

2009-07-03T15:00:00.000+02:00

Tom Cruise en Risky Business se marcaba un bailecito con su casa a solas que ha sido repetido hasta la saciedad. Al son de Old Time Rock and Roll, de Bob Seger. La canción no es original, por supuesto, pero la escena ya la ha hecho suya.

Aquí, la guapísima Heidi Klum, parodiando la escena, en un spot publicitario de ese gran juego que es el Guitar Hero.

Aquí la versión picante (Heidi Klum sin camisa), yo os la recomiendo.

Canción del Día (II)

2009-07-03T12:00:00.000+02:00

La película Fame fue estrenada en 1980, en cierta manera, para inaugurar esos años ochenta, y asentar la tendencia que había abierto esa revolución llamada Grease. La dirigió Alan Parker, director que antes había realizado El expreso de medianoche, una de las películas mejor valoradas de los años setenta, y que luego se acabaría de curtir en los musicales con El Muro (con Pink Floyd) y Evita (donde enseñó a cantar a Madonna).
El asunto no se quedó ahí quieto.

Llegaron esos chupasangres de los productores, y ahora que, según contaban, Spielberg y Lucas habían creado el género comercial, pues era hora de explotarlo.

Y se sacaron una serie de televisión de la manga. Que resultó ¡tener aún más éxito que la película!

Fue una serie que marcó a toda una generación de adolescentes. Y claro, de ahí se siguió explotando con un musical de teatro que tuvo también un gran éxito de público y crítica.

No os hago esperar, la canción que marcó a esa generación:

"Quereis la fama, pero la fama cuesta y aquís es donde vais a empezar a pagar. Con Sudor."

La terrible profesora Lydia Grant exigía así a su alumnado de su academia de talentos. Una frase sabia, que no solo en esos casos, deberíamos trasladar a todo momento de nuestras vidas.

Actualmente aquí en España, tenemos un denigrante show llamado Fama, también con ese mismo rótulo coca-colero. La cosa es ver como chicos sin camiseta y chicas de infarto bailan con su propio estilo callejero. El asunto es que sus primeras temporadas movieron a las masas, y mira que yo, la única vez que lo vi fue cuando los responsables del musical de Madrid "La Bella y la Bestia", fueron a hacer un número musical en él.

Y en otros asuntos más agradables, el que se prevee como el musical del año (con permiso de Nine, por supuesto) es un remake de ese total éxito. Este año también tendremos Fame, claramente impulsado por ese derivado de Grease que es High School Musical. ¿Logrará tener el mismo éxito que tuvo entonces? Lo dudo. Aún así, ahora hay diez nominados al Oscar... jejejeje. Con esto, os dejo unas imágenes de la película, y ese genial I'm gonna live forever renovado.

Esos locos ochenta

2009-07-03T09:00:00.000+02:00

Años ochenta, sabemos lo que eso significa. Peinados cardados imposibles para las mujeres, vaqueros ajustados (aquí en España se llevó lo de la movida madrileña)... Pero vamos, quedó claro que todo venía de un solo lugar: GREASE

Inauguramos así este día en el que este festival de cine se centrará en esos años locos, para muchos, la peor década del cine (nunca olvidar que fue entonces cuando nacieron Amadeus, Blade Runner, Indiana Jones...).

El asunto, fue una década en el que el cine proliferó a tutiplén (también dicen que con Tiburón y Star Wars como las primeras películas del cine "comercial" de la historia, en los ochenta se pudo desarrollar). Así, el panorama se lleno de blockbusters danzarines, o bien absurdos. Familiares y para el panorama adolescente. Si los años ochenta no hubiesen existido, podríamos decir que el cine no sería lo que es ahora, por mucho que los puritanos prefieran borrarla de la memoria.

Pues bien, empezamos con tres canciones muy representativas de esos "locos años ochenta":

Footloose

¿Un pueblo en el que no se puede bailar?

The Time of my Life

El vídeo le puedes ver aquí, en este musical de adolescentes para adolescentes, el género rey de esta década: Dirty Dancing

What a Feeling

Desde Flashdance, canción ganadora de Oscar.

Para acabar bien el día

2009-07-02T23:30:00.000+02:00

Después de la melodiosa Moon River, la canción de Sally, los diamantes, y las mujeres célticas, acabamos a lo grande, metiendo un poco de caña y muchos decibelios.

Con ustedes, Dropkick Murphys, y la canción que hicieron para la película The Departed:

I'm Shipping up to Boston

Una de celtas: The Lord of the Rings

2009-07-02T21:00:00.001+02:00

La saga de El Señor de los Anillos viene caracterizada, entre otras muchas cosas, por su brillante música. Ahora, os dejo con tras canciones, cada una de una de las tres películas, cantadas por mujeres.

Pueden pareceros aburridas en un principio, pero buscad en ellas, porque poseen una belleza desbordante.

May it Be, de Enya (La Comunidad del Anillo)

Gollum's Song, de Emiliana Torrini

Into the West, de Annie Lennox, en su paso por los Oscar (en los cuales, ganó)

Diamonds are a girl's best friend

2009-07-02T18:00:00.000+02:00

He aquí no solo la muestra de esta sensual canción si no también os ofrezco un duelo.

Marilyn Monroe la cantaba en Gentlemen prefer Blondes

Nicole Kidman lo hacía en Moulin Rouge!

¿Con qué nos quedamos?

¿El estilo clásico de Monroe o con el artificio y colorines de Nicole?

O más difícil todavía, ¿Con Marylin, o con Kidman?

Sally's Song

2009-07-02T14:54:00.002+02:00

La película Pesadilla antes de Navidad podría ser catalogada como la mejor película musical de los años noventa, empatada junto La Bella y la Bestia y El Rey León (atentos, porque son películas que tendrán gran representación en el festival).

Una de las canciones más bellas y líricas de la película es la protagonizada por esa muñeca de trapo que enamora al rey del mal:

Sally's Song

He aquí, la versión original en inglés, la española, pues como yo, muchos habreis crecido con la versión española, y el hecho de oírla en inglés suena "raro".

Y también, la versión de Amy Lee, vocalista de Evanescence, en una versión magnífica.

Canción del Día (I): Moon River

2009-07-02T11:00:00.001+02:00

La primera canción del día que inaugurará esta sección del festival será la grandísima, incomparable, deliciosa, delicada, terriblemente sensible y siempre agradable:

MOON RIVER

De la divertidísima Breakfast at Tiffany's, película dirigida por Blake Edwards, pero recordada por Audrey Hepburn y el genial Henry Mancini (a quien también debemos la sensual danza de saxofón que compuso para "La Pantera Rosa", también de Edwards).

La canción fue un total éxito, y a día de hoy, uno de los pilares de esa cosa que llamamos "cultura general" es saber que existe la canción Moon River.

Bueno, cultura general, y en general (valga la redundancia) del buen gusto. Porque esta canción deja sin palabras. Atónitos. Y más aún cuando está en la boca de esa diosa llamada Audrey Hepburn. Como las palabras no sirven, he aquí esa escena. Que con su sencillez, pero su magia, es una de las mejores, memorables y más geniales escenas que el cine nos ha podido dar.

Moon River, wider than a mile,

I'm crossing you in style some day.

Oh, dream maker, you heart breaker,

wherever you're going I'm going your way.

Two drifters off to see the world.

There's such a lot of world to see.

We're after the same rainbow's end

waiting 'round the bend,

my huckleberry friend,

Moon River and me.

Pero claro, una canción tan maravillosa no se podía quedar solo con ese recuerdo. Miles de cantantes decidieron darse el placer de tener entre sus labios las suaves letras de ese río de luna. Y claro, lo que hicieron fue enriquecerla aún más.

La Voz, Frank Sinatra, tampoco se pudo resistir a los encantos de Moon River, y firmó una de sus mejores versiones.

Aquí la versión de Elton John, que está desactivada y no se puede descargar para el blog.

Andy Williams firmó una de las más memorables versiones de Moon River, y la sigue reproduciendo hasta hoy.

Pero para el recuerdo, siempre esa Audrey Hepburn con su toallla a la cabeza y su guitarra, en el alféizar de su ventana.

FCC

2009-07-02T00:15:00.004+02:00

¡PIM! ¡PAM! ¡PUM!

Tomemoslo como los fuegos artificiales inaugurativos de este Festival de la Canción en el Cine.

WELCOME!

BIENVENUE!

WILLKOMMEN!

BIENVENIDOS!

AL FCC, EN EL FCC, ESTE FCC!!!!!!!!!

Diez enormes días, para hablar, discutir, disfrutar, pero sobre todo, escuchar. ¡MÚSICA!

¡CANCIONES!

¡MUCHAS CANCIONES!

Poneros vuestras mejores trajes, ¡o no! Disfrutaremos todos juntos, además con la novedad de que vosotros podeis trabajar, todo será mucho mejor. Recordad, si quereis participar en este festival, enviad un e-mail a todomuchocine@hotmail.com en el que me especifiqueis cual es vuestro correo para que yo os agregué a mi blog como colaboradores, y podais publicar en él. Así alcanzaremos la total variedad de estilos, gustos y personalidades.

Cada día, tendremos una "Canción del Día", que será una canción representativa o excelente. A partir de ahí, su publicarán a diario muchas otras canciones, para poder abarcar todo lo que ha sido el fenómeno de las canciones cinematográficas. Se agruparán por estilos, películas, listas publicadas... Pero muchas otras veces no serán más que canciones sueltas, posts de análisis, curiosidades sobre las propias canciones, versionados de las canciones originales...

¡Va a haber para dar y tomar!

¡PORQUE NOS GUSTA EL CINE!

¡PORQUE NOS GUSTA LA MUSICA!

¡PORQUE NOS GUSTAN LAS CANCIONES EN EL CINE!

Espero que todo el trabajo que se va a dedicar en este proyecto se vea beneficiado con vuestro entusiasmo y comentarios. Recordad que todo lo que hago en este blog lo hago de cara a vosotros, canalizando así mi pasión por el cine, y ahora también, mi pasión por la música.

Luces, camara, sonido...

¡Orquesta!

¡Solista!

¡Cantante!

¡¡ACCION!!

FCC: últimos preparativos

2009-07-01T15:38:00.003+02:00

Presentandoos el cartel promocional de esta segunda edición del FCC (Festival de la Canción en el Cine), ultimo los preparativos para el festival que dará comienzo mañana, 2 de julio, y finalizará el domingo 12 de julio.

Serán diez días llenos de, única y exclusivamente, música de películas. Musicales, no musicales, pop, clasica, rock, heavy, operística... ¡Tendremos de todo! Incluso, se publicarán versionados de canciones por parte de grupos actuales.

Y esta segunda edición, incluye la posibilidad de que VOSOTROS, queridos lectores y seguidores del blog, podreis participar en él. A todos los interesados, enviad un e-mail a todomuchocine@hotmail.com solicitando participar en el festival.

Una vez lo hayais enviado, yo os asignaré un día, en el que os agregaré como colaboradores del blog, y podreis publicar todas las canciones que querais (eso sí, siempre de cine). Así, no el festival ganará en riqueza, ya que yo no puedo acumular todas las canciones del cine, y acumularlas. Gracias a ello, tendremos una visión más general de lo que las canciones han representado para el cine. Una cosa os pido, eso sí, evitad repetir canciones.

También es indispensable que todos aquellos que quieran participar posean un blog, ya que si no, no podré agregaros al mío durante ese periodo de tiempo.

Recordad, estos diez días que siguen, la música de cine llenará nuestros oídos.

¿Os acordais?

Somewhere over the rainbow...

Hakuna Matata...

Supercalifragilisticospialidoso...

All that jazz...

Mein Herr...

Show must go On...

This is Halloween...

Tell me more...

I'm singing in the rain...

DIRECTED BY 3

2009-06-29T16:24:00.000+02:00

http://directedby3.blogspot.com/

Lugares y lugares donde ver una película

2009-06-27T21:00:00.000+02:00

¿Sala de cine?

¡No me seais tradicionales! He aquí una lista con lugares variados, ventajas e incovenientes en donde disfrutar un de este arte. Porque aceptémoslo, el contexto dificulta, pero nunca impide disfrutar de una película.

Salón de tu Casa:

Imprescindible tener un televisor. Preferiblemente de plasma y bien grande, con home-cinema ya es la leche. Para los nostálgicos, cogeros el vídeo, pero acarrea muchas y duras consecuencias. Los demás, el DVD es el mayor amigo del cinéfilo. Los que pueden disfrutar del Blue Ray y la alta definición, mayor suerte corren. Puedes hacerlo acompañado o solo. Y con comida, sin molestar a nadie. Todo esto cambia cuando en lugar del salón de TU casa, estás en el salón de UNA casa. En ella, no mandas, así que ni tú eliges la película, ni las condiciones de su visionado.

Ventajas: es maravilloso poder rebobinar para volver a ver una escena, o entender mejor ese diálogo que no has escuchado bien. A parte de que el baño está muy a mano, así como el frigorífico, despensa y sucedáneos.

Inconvenientes: es el método que más te hace echar de menos la sala de cine, ya que es con el que más intentas imitarla.

Película retransmitida por televisión:

Hay veces (suele ser las noches de domingos) que las cadenas públicas (las privadas es otro cantar) se dedican a poner productos medianamente decentes en su programación, escapando de las TVmovies de sobremesa. Todos sabemos lo que eso acarrea. ¿Quien no ha sufrido la tarde sofocante de verano, que no hay ganas de salir de casa, y que retransmiten, de cuatro a nueve de la tarde, Lo que el viento se llevó, Memorias de África o Titanic? En esos casos, la televisión se convierte en un instrumento que está encendido constantemente, y el cual te dedicas a ver de vez en cuando, pero no soportarías que te le apagasen.

Ventajas: a veces te encuentras películas inesperadas que siempre tienes ganas de ver. Por no decir, que otras como Jumanji o Sra. Doubtfire son ya clásicos, y cada año logran batir su récords de más acérrimos que, sin seguir sabiendo muy bien por qué, estamos fieles a su cita anual.

Inconvenientes: horas y horas de anuncios, como es de esperar.

Un viaje en Avión:

Eliminemos el asunto de la clase bussines, en el que cada uno tiene su televisor individual. El asunto es ir en clase turista, todos bien apretados cual lata de sardinas, en un vuelo que parece que nunca acaba. Es entonces cuando te avisan de las películas que van a retransmitir. Suelen ser de tres tipos: una comedia romántica, un thriller de acción para todos los públicos, o una entrega de una saga supertaquillera. Todas por supuesto, de estreno reciente, y aptas para todos los públicos. ¡Consejo para viajeros! No compreis los auriculares que tan elegantemente os venden las azafatas. Cualquier auricular que lleveis a mano sirve más que de sobra, no dejeis que os timen tres eurazos.

Ventajas: es una buena manera para hacer más corto el vuelo, y para ver películas recientes que te hubieses quedado sin ver.

Inconvenientes: es un avión, y hace mucho ruido. No esperes gran calidad al verla, y mucho menos, buenas películas que puedan proyectar.

Un Móvil/Ipod/reproductor MP4:

Sinceramente, sigo pensando que no es bueno apreciar una película en semejantes espantosas condiciones. La pantalla, por muy (relativamente) grande que sea y por muchos megapíxeles, es el punto más bajo de como reproducir una película. Por ello, es muy extraño encontrar en el ipod de alguien a "El Padrino" o "2001". Más bien, lo que suelen ocuparlas son Scarys Movies, Americans pies, Crepúsculos o comedias románticas baratas.

Ventajas: lo puedes tener allá donde estés.

Inconvenientes: no es una buena manera de apreciar una verdadera película.

Internet:

Sí, vale, todos alguna vez en nuestra vida hemos usado megavídeo, o nos hemos visto en youtube una película divida en trozos (porque las hay, buscad por ahí). Pero esque aquí sí que las calidades de visionado son mínimas e infames. El sonido espantoso, y la imagen no suele ser nada nítida. Encima, como no seas socio de la web, al cabo de un rato, te lo cortan. Y si no, el vídeo no carga.

Ventajas: puedes encontrar casi cualquier película de estreno reciente

Incovenientes: como he dicho, poco se puede apreciar una película así. Aunque por supuesto, si se sabe buscar, puedes obtener muy buenos resultados.

Viaje en Autobús:

Es bastante irritante que te pongan una película interesante en el autobús y que nadie la haga caso. Suele haber dos conclusiones: o nadie hace ni caso a la película, o todo el bus está terriblemente atento a ella. Yo de camino a un campamento, me pusieron "La lengua de las Mariposas", de José Luis Cerda, con Fernando Fernán Gómez. Estaba claro, que en un bus lleno de adolescentes, nadie la hizo caso. A la vuelta de ese campamento, nos pusieron "La Pareja del Año", comedia romántica sobre el mundo del cine con Julia Roberts, Catherine Zeta-Jones, Billy Crystal y Jon Cusack. Por supuesto, con ella había un silencio sepulcral en el bus.

Ventajas: Diría que ninguna.

Inconveniente: como de reflejo del sol sobre la pequeñísima pantallita, la has apañado. El ruido en momentos es insoportable, y las paradas del bus provocan que alla que rebobinar la cinta, que para colmo, suele coger el mando de control alguien que no suele tener ni idea de como controlar esas cosas.

¿Os atreveis vosotros con otro análisis de donde más se puede ver el cine?

¿A que seguro que ahora, cuando vayais a una sala de cine, lo hareis con más cariño y aprecio?

Eventos acaecidos en mi ausencia

2009-06-26T23:57:00.002+02:00

Antes que nada, unas palabras un pequeño recordatorio a Michael Jackson.

Aunque su historia este algo alejada de mi generación, y le halla tenido que conocer en sus momentos bajos, en TODOMUCHOCINE apreciamos a la gente con talento, y él, lo tenía.

Así que desde aquí, nuestro más solemne adiós.

Hasta la Dory del encabezamiento se pondrá seria en tu recuerdo.

Pasando ya a otros asuntos más relacionados con el cine (iba a decir menos deprimentes, pero mejor lo retiro), digo yo que habrá que hablar de esa decisión de la academia de elegir, nada más y nada menos que DIEZ nominados a la categoría de mejor película.

A mí, no me parece ni bien ni mal. Me parece algo estúpido. No se puede satisfacer a todo el mundo. El que mucho abarca poco aprieta, ¡compañero!

En vez de dar diez nominados, pensad mejor a quienes nominaís.

Además, ¿de que va a servir este aumento de plazas, si las (limosnas) categorías de mejor película extranjera y mejor película de animación (en particular esta última) van a seguir vigentes?

Lo vería algo totalmente justo si fuesen suprimidas.

En fin, como se ha dicho, el hecho de que halla cinco directores nominados, va a dar cinco claras favoritas, las otras figurarán allí para poder promocionarse con "nominada al Oscar a mejor película" y que blockbusters, animadas, indies y extranjeras puedan conseguir ese mérito.

Pero claro, antes el hecho de figurar entre las diez nominadas era justamente eso: UN MÉRITO.

Ahora será algo mucho más fácil, y por tanto, menos valorado.

Eso sí, la carrera se va a volver mucho más interesante.

Estando como estamos, ¿qué tal si echamos una apuesta a como puede quedar ese top ten? Aquí va mi predicción a día de hoy:

Avatar
Biutiful
Invictus
The Lovely Bones
Nine
Sherlock Holmes
Shutter Island
Up
Where wild things are
The White Ribbon

Y ya puestos a divertirnos un rato más... ¿cómo habrían quedado los nominados en años pasados?

2009:

Changeling
The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Doubt
Frost/Nixon
Milk
The Reader
Slumdog Millionaire
Wall·E
The Wrestler

2008:

Atonement
Bourne Ultimatum
The Diving bell and the Butterfly
Into the Wild
Juno
Michael Clayton
No country for Old Men
Ratatouille
Sweeney Todd
There Will be Blood

2007:

Babel
Children of Men
The Departed
Dreamgirls
El Laberinto del Fauno
Little Miss Sunshine
Das Leben der Anderen
Letters from Iwo Jima
The Queen
United 93

2006:

Brokeback Mountain
Capote
Crash
Good Night and good luck
King Kong
Match Point
Munich
Sin City
Pride and Prejudice
Walk the Line

Para finalizar, deciros que ayer vi Paris, Texas, y me defraudó en parte. Ahora estoy en periodo post-visionado y de análisis, pero puedo asegurar que su primer visionado no me ha llegado a impactar como la película pretende.

Pequeña pausa

2009-06-19T11:00:00.002+02:00

Amigos, hace pocos días tuve la dicha de acabar los exámens que tanto me habían amargado el curso, jejeje.
Ahora por fin le he acabado, y como recompensa, me espera el viaje de fin de curso, hacia las bellas tierras de Barcelona.
Por ello, os aviso de que en estos días siguientes, TODOMUCHOCINE se va de vacaciones hasta el día 24, con todo nuestro armamento para hacer de este un gran verano, tal y como os prometí.
Nada más, disfrutad de este inicio de nuestras merecidas vacaciones.
Saludos y abrazos!

Grandes misterios de Hollywood

2009-06-15T22:53:00.003+02:00

¿Por qué todo el mundo adora a Amy Adams?

La princesa que salió de una alcantarilla y conquistó Hollywood.
Sería una manera de apodarla.

O la monjita con los ojos más hermosos que se han visto.

Como si de la nada hubiese salido, ahora Amy Adams se ha convertido en todo un mito de la actualidad cinematográfica.
Tiene talento, es guapa, hace buenas películas... y las malas que hacen, las salva. Porque ¿cuántas críticas hemos leído que lo que salva "Noche en el Museo 2" es el papel de Amy Adams? Yo, el pleno de todas ellas.

Lo más intrigante aún: ¿Cómo hizo ella para que la gente reivindicase su lugar en las nominadas el año pasado al Oscar a mejor actriz por la comedia infantil Enchanted? (Me incluyo entre ellos, así es). ¿Por qué una película que en manos de otra actriz habría sido tediosa y mazo cursi, en Amy Adams es una vuelta a las historias de princesas? Claro y alto: ¡AMY ADAMS ES LA PRINCESA DE CUENTO QUE TODOS DESEAMOS!

Si no, ¿a qué viene que a sus ya entrados treinta y pico años la sitúen en todas las listas de actrices más prometedoras? ¿No es ya un poco mayor para estas listas?

¡Pero si incluso llegaron a decir que ella era lo mejor de Charlie Wilson's War! Y eso que en la película aparece escasos minutos, con un papel nada lucido... Y compitiendo con un Philip Seymour Hoffman en estado de gracia.

Y bueno, este año, con Doubt, ha sido ya el clímax. Ya lo dije yo a principio de la carrera del Oscar: Amy Adams iba a ser nominada. Pues no solo fue nominada, ¡si no que casi hasta ganó! Y eso que parecía la más floja del reparto. Pues nada, ella es lo mejor de la película.

Prueba más significativa: los bloggeros la dieron su premio a mejor actriz secundaria.

Amy Adams, ella sola y sin ayuda, se impuso ante Penélope Cruz y Lina Leandersson.

No hay motivos a los que atender. Amy Adams nos tiene a todos enamorados y atontados.

Y no estaría yo escribiendo este post, si no tuviese la casi total seguridad de que este año, ella va a ganar muchos, pero que muchos premios. Ya sea por Sunshine Cleaning o por Juile & Julia.

Esta oleada de amor hacia ella no puede ser escondida.

Así, y con esta preciosa anfitriona, inauguramos esta sección, que estará dedicada a analizar y preguntarse por las grandes extravagancias y curiosidades del mundo del cine y aquellos que lo forman.

Las Películas que murieron de Fama (V)

2009-06-14T15:00:00.000+02:00

The Aviator

Martin Scorsese, 2004

Guión: John Logan

Música: Howard Shore

Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, Alan Alda, Alec Baldwin, Jude Law, Willem Dafoe, John C. Reilly, Gwen Stefani, Ian Holm, Rufus Waingright, Brent Spiner, Danny Huston, Frances Conroy

Estreno en EEUU: 25 diciembre 2004

Estreno en España: 14 enero 2005

Causa de la Muerte:

Inflamación de Espectativa

Esta es una enfermedad que se presenta normalmente en una película al año, pero cuyos efectos son devastadores. Suele venir relacionada con el "fanatismo agudo" (causa de la muerte de "La Amenaza fantasma") y el "Olvido post-mortum" (ya tratado con El Orfanato). Aunque es una enfermedad totalmente contradictoria al Cáncer de Oscar (hablado con Una Mente Maravillosa y Shakespeare in Love).

El Aviador surgió (y con notables razones), como la indiscutible favorita para los Oscar que se iban a celebrar en 2005. Motivos le sobraban: un reparto espectacular, rellenísimo de buenos actores, que como era de esperar, recibieron su merecido. Cate Blanchett demostró que era la nueva Katharine Hepburn, tanto en la ficción como en la realidad. Leonardo DiCaprio hizo el papel de su vida, con un Oscar en mi opinión, que debía haber sido para él. Alan Alda, está soberbio como secundario. Y en general, el reparto es muy rico. Vamos, que si hay que hacer un top 10 de los mejores repartos de la década, la película entraría seguro. Y por supuesto, Martin Scorsese. Con él sobran las palabras.

El asunto es que todo le fue de maravilla. Un triunfo por crítica y público, y llegando a la cumbre del Globo de Oro.

Pero ¡ay! Que esa misma noche, en la que Scorsese recogió su premio a película dramática (premio que debería haber recaído en la obra maestra llamada "Eternal Sunshine of the Spotless Mind, que como broma pesada la habían colocado en la categoría de comedia, la mejor película que hubo ese año), Clint Eastwood le arrebataba el premio a mejor director por la gran Million Dollar Baby.

Sonaban las alarmas para Martin: ¡Eastwood te ha quitado el globo de oro! ¡Cuidado que te quedas (de nuevo) sin el Oscar!

Y encima, Eastwood le ganaba por una película que había llegado la última a la competición. ¡Ay! Los últimos serían los primeros... Que gran frase.

Y por parte de Scorsese, los primeros serían los últimos. Y así ocurrió.

El desastre vino salvado por unos cuantos premios técnicos (montaje, dirección artística, vestuario, fotografía, y el premio a la grandísima Cate Blanchett. Pero Eastwood se impuso a Scorsese en nada más y nada menos que tres categorías.

Morgan Freeman ganó la (cantadísima) batalla a Alan Alda. Pero es que, luego, le ganó en director. Y como desde la noche de los globos de oro hasta la de los Oscar, la película de Eastwood se había vuelto en un fenómeno, dio una victoria aplastante en mejor película.

Claro, que todo esto desencadenaría dos años después una injusta victoria para The Departed, en una noche que pasará a la historia como "La noche que la industria del cine hizo un homenaje a Scorsese". A todo esto, The Departed es una película que bien a gusto podríamos analizar aquí. Pero es para otro domingo.

Fase de Convalecencia:

Sin embargo, el hecho de que no ganase el Oscar no fue lo que la mató. Más bien, si hubiese ganado el Oscar, actualmente la película sería odiada por muchos, por haber ganado en el año de Million Dollar Baby, Eternal Sunshien of the..., Finding Neverland, Sideways, Mar Adentro o The Village.

Porque, seamos sinceros, The Aviator no es nada del otro mundo. Es una buena película, sí, pero demasiado cimentada en su reparto y en la loca y rara,rara,rara vida de Howard Hughes. La película, en vez de mostrarle como una creador incansable, se dedica a enseñar su obsesión por la limpieza.

Y encima, es un tochazo de unas casi tres horas de duración, para que todos acabemos bien hartos del Hughes, de sus innumerables juicios, de sus cientos de amoríos, de sus historietas con sus avioncitos... (eso sí, de Cate Blanchett nunca acabaremos hartos).

¿Y que pasa con una película que no tiene nada más allá de eso? Pues una caída en picado, por supuesto.

Subió, subió, subió... llegaron los Globos de Oro, alcanzó su cumbre... y bajó, bajó, bajó...

Demasiado predilecta por todos, quizás. Demasiadas expectativas también. Se esperaba demasiado de una película más bien coja. Que se queda a medias. Es una buena muestra de como hacer cine, por supuesto, viniendo de Scorsese se presupone. Pero la faltó algo. Y justamente la falto el "algo" que diferencia a las películas que se mueren tras sus minutos de fama, de las películas que logran perdurar en el tiempo.

Y así es, El Aviador es un Haley Joel Osment de la vida. Una Shirley McLane. Una Dakota Fanning del mundo. Tuvo su momento de gloria. Corto, pero profundo.

Como siempre se dice, el tiempo pone a todo en su lugar. Y tras que el público y la crítica se desengañaran, supieron que El Aviador no era una película que había que encumbrar como a un Dios.

No es más que un simple mortal: vive, para luego acabar muriendo siendo recordado solo por sus familiares y amigos.

=)

2009-06-11T15:33:00.002+02:00

Quería haberlo alargado un poco más, pero la intervención de Roke y Héctor han hecho apresurar el desenlace.
¡BAD NIGHT NO EXISTE!

Es solamente un spot publicitario hecho por Alex de la Iglesia para que pareciese una película. Me era curioso que viese su cartel por todas las paradas de bus de mi ciudad, y que en él no figurase ni el director, ni la fecha de estreno.

El otro día, en el telediario, se reveló que nos habían engañado. Se trata de una campaña en contra de la drogadicción.

Quería alargar un poco más la vida de Bad Night.

Siento haberos creado esperanzas

BAD NIGHT

2009-06-10T22:55:00.001+02:00

Lo nuevo de Alex de la Iglesia...

¿Buena pinta verdad?

¿Será algo a lo [REC]?

MIS PELÍCULAS MÁS ESPERADAS DE 2009

2009-06-08T22:46:00.005+02:00

Tras esta retrasada espera, y tras ver como se han desarrollado los acontecimientos durante este medio año, puedo confirmar que las películas que más espero para este 2009 (son once):

1. THE LOVELY BONES

Saoirse Ronan y Rachel Weisz. Ya por eso razones suficientes. Pero esque, además vienen de la mano de PETER JACKSON, director de la obra maestra de El Señor de los Anillos, la obra maestra Criaturas Celestiales, la obra maestra del cine palomitero King Kong... Y porque todavía no he visto nada de su etapa gore. Si no añadiría "la obra maestra del gore Braindead/Bad Taste" (Roke lo podrá decir por mí). La película se me atrae terriblemente delicada y preciosista, con una gran historia, y presiento que enormes actuaciones. Sobran las razones para que sea el estreno que más espero de 2009.

2. Ágora

En serio, Rachel Weisz ejerce sobre mí un poder indescriptible (y eso que solo la he visto en My Blueberry Nights y La Momia). Verla a lo romano, será mi sumun, y la oportunidad de ver si esa atracción que me ejerce (la misma que me ejercen otra como Reese Witherspoon) está en Ágora. Y encima con el maestro Amenábar. ¡Haz a Weisz lo que hiciste a Kidman con Los Otros! Y seguro, pero seguro, que es un peliculón.

3. Up

Perfectamente podría ocupar el primer puesto del ránking. ¿Pero que esperar de una productora que ha hecho nueve películas, y de ellas, considero a cinco como obras cumbres de la animación? (Hablo de Toy Story 1 y 2, Buscando a Nemo, Wall·E y Ratatouille). Pues espero otra película digna del recuerdo. Y estoy tan seguro de que acabaré satisfecho, que no puedo tener intriga sobre ella.

4. Nine

¿Qué más da que defraudará? Es totalmente absurdo: la gente dice que no ganará el Oscar... ¡porque es favorita para ganar el Oscar! Que bellísima paradoja... (¡Y que buen tema para "Las películas que murieron de fama", vista la polémica suscitada por mi análisis de El Orfanato...). Nine será un gran musical. Y después de ver Cabaret, Chicago, Moulin Rouge, Hairspray, Sweeney Todd, La Bella y la Bestia, Bailar en la Oscuridad y un largo etc... ¡Digo que adoro este género! Y esque no es solo un musical... ¡Es un musical con (me aclaro la garganta y tomo aire) Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judy Dench, Marion Cotillard, Sophia Loren, Fergie, Kate Hudson y DANIEL DAY LEWIS! La presencia de este último en el reparto me hace sospechar que la película no será un fraude. ¿Ha protagonizado Day Lewis alguno?

5. Sunshine Cleaning

¿Por qué amamos todos como tontos a Amy Adams? ¿Qué hechizo tiene en todos los bloggeros? (¡Ojo al tema!, y que os sirva como exclusiva... hasta aquí puedo leer). Pues nada, aquí vuelve a la comedia, que tan maravillosamente la sentó en Enchanted, y encima con Emily Blunt (esa chica de El Diablo Viste de Prada, que hace de secundaria, sí). ¡Y rematamos con Alan Arkin! ¿Película indie del año? ¿Nueva Happy-Go-Lucky? ¡Por supuesto!

6. Inglorious Basterds

Porque es Tarantino, porque viene con un repartazo increíble, porque la segunda guerra mundial es un tema que suele quedar bien en el cine, porque Diane Kruger está tremenda en el cartel promocional... Son tantas cosas...

7. Avatar

James Cameron vuelve de su retirada tras esa genialidad rotunda llamada Titanic. Si con una historia de amor entre clases sociales con el (desde entonces) legendario trasanlántico pudo llegar tan alto... ¡Sabe Dios lo que hará con todo lo que se trae ahora entre manos! Es tanto el secretismo de esta película... Solo sabemos, que tras verla, habrá nacido una nueva manera de hacer cine. No se vosotros, pero me parece suficientes razones para esperarla con ansias.

8. Tetro

Esta película no estaría en esta lista si no fuese por un espectacular trailer promocional. Y tras ella, vienen Coppola (aunque espero más el supuesto futuro proyecto de su hija), Verdú y Maura... mMmmm... Que bien, pero que bien suena. ¡Encima en España se estrenará antes que en ningún sitio! Aprovecharé la ventaja.

9. Antichrist

¿Terror psicológico? ¿Escenas recargadas y oníricas? ¡Sí por favor! ¿Y del mismo director que Bailar en la Oscuridad? ¡MAS AÚN! Esa imagen que se ha recorrido toda la web ya me atrajo desde el primer instante.

10. Biutiful

Lo acepto, Javier Bardem nunca me ha caído demasiado bien (aunque soy de esos que le respetan por su trabajo, que hasta le di el TODOMUCHOCINE por su actuación en No Country for Old Men). Pero eso queda de lado al saber que trabaja en la nueva película de Alejandro González-Iñárritu. Lo que de verdad me preocupa es como sobrevivirá Iñárritu sin tener a su lado a Guillermo Arriaga (gracias por darnos Babel y 21 Gramos).

11. Where Wild things Are

¿La película familiar del año? ¡Ojalá! Muchas son las espectativas depositadas en este film. Y esos monstruos... Será un film excelente, parece que nadie duda de ello.

Notables ausencias: Coraline (que no entra en competición al haber sido ya estrenada), Das Weisse Band (que no ha entrado ya que cuando ganó la Palma de Oro yo ya había empezado a publicar mi lista).

Y por otro lado, Inviction (The Human Factor), Shutter Island, The Road, Sherlock Holmes, Up in the Air o Away we Go... Simplemente porque nunca me han llegado a atraer más allá de los nombres que las firman. Su historia en ningún momento me ha resultado atractiva. Pero claro, estos son meras conjeturas. ¿Quién sabe cual podría ser la futura ganadora del TODOMUCHOCINE?

Las películas que murieron de fama (IV)

2009-06-07T01:05:00.005+02:00

EL ORFANATO

Juan Antonio Bayona,2007

Guión: Sergio G. Sánchez

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Oscar Faura

Reparto: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Princep, Geraldine Chaplin, Mabel Rivera, Andrés Gertrúdix, Monserrat Carulla

Estreno en EEUU: 11 enero 2008 (con previo estreno limitado)

Estreno en España: 11 octubre 2007

Causa de la Muerte:

Olvido Post-Mortum

Esta en enfermedad, no es tan grave como las anteriormente analizadas Cáncer de Oscar o Fanatismo Agudo. Aunque sus efectos sean los mismos. Pero podríamos decir que se hacen más llevaderos. Y no son tan remarcables.

El problema de El Orfanato fue su brillante recepción en Cannes. Tras ello, su arrollador paso por los cines en España (fue la película más taquillera del año, más de 22 millones de euros, algo fuera de lo común para lo habitual). Sus muchas ilusiones de conseguir el Oscar...
Pero, acordaros este año en las nominaciones a los premios del cine europeo. Sí, consiguió una a mejor película. ¿Pero no os parecía que El Orfanato es una película terriblemente lejana?

Por lo menos es mi opinión personal, y se que habrá gente que no estará de acuerdo con este análisis. El Orfanato todavía no ha sido asesinado por la fama, pero está muy enferma. Ya he escuchado varias veces este tipo de conversación:

"Bla bla bla El Orfanato"

"Ah, sí, esa copia de Los Otros"

"A lo que iba, que El Orfanato bla bla bla"

¿Así es como ha pasado a la historia? ¿Como una copia de Los Otros? Ya lo decía su guionista, Sergio G. Sánchez al recoger su Goya a mejor guión original: "Nunca imaginé que me darían el Goya por hacer una copia barata de Los Otros".

Más razón que un santo.

Pero al fin y al cabo, yo nunca olvidaré el visionado de Los Otr... digo esta película. Creo que en ninguna sala de cine había tenido jamás tanto miedo. El caso, es que pasado su visionado, pasado un tiempo... Mi único recuerdo hacia ella es una portentosísima actuación de Belén Rueda y Geraldin Chaplin, y una tensión que se mascaba en el ambiente.

Ya no me parece esa gran película que antes me parecía. Esa perla dentro del cine español que antes era. Ahora, me parece una película de terror por encima de la media, pero nada más allá. Es demasiado deudora de esa obra maestra llamada Los Otros. Tuvo su momento de gloria, pero ahora ya ha sido olvidada.

¿Hubo Justicia?

Que era la película más indicada para representarnos ese año en los Oscar nadie lo dudaba. Otra cosa es que llegasemos a pensar que podría incluso lograr la nominación (aunque logró la firma para hacer un remake... a saber lo que nos espera).

Y luego, en mi opinión, los Goya se portaron con ella perfectamente. ¿Un Goya a mejor película? Todo lo indicaba, pero La Soledad puso las cosas en su sitio. Si no, ahora El Orfanato estaría totalmente muerta por Cáncer de Goya. Respecto a lo demás, que no le diesen el Goya a Rueda, nos dolió a todos. Además, cuando parecía que el premio a Verdú era una deuda lejana.

La academia también hizo una maravilla al premiar a la gigante Amparo Baró, en lugar de a Geraldine Chaplin, que aunque su actuación sea de infarto, es demasiado insustancial. El asunto, es que hasta guión original podría haber sobrado. Pero bueno, algo había que darle a este fenómeno de masas. Pero los académicos supieron ver el posible olvido que tras ello viviría la película, por lo que se dieron cuenta de que no era una digna ganadora del Goya.

Muchos la ven únicamente como una recopilación adornada de típicos clichés de terror y licencias dramáticas. Yo no lo descarto. Más bien, creo que la película tiene esa única finalidad. Jugar con el espectador. ¿Acaso no es lo más divertido? Y al final, nos estampan en la cabeza un final durísimo de asimilar. Más duro de asimilar que el final de la obra de Amenábar, eso sí. Aquí no hay fantasmas que valgan. Aquí es todo mucho más humano. Por eso, la delicadeza y elegancia de Los Otros se pierde. Por eso, a la para que parecidas, son tan diferentes ambas películas. A Belén Rueda nos la presentan como humana, con carencias y defectos. Nicole Kidman, simplemente, era algo más. Belén Rueda es vulnerable, tiene arrugas en el cuello. Nicole Kidman era sobrenatural, extraordinaria. Fantasmas y vivos...

Por ello, El Orfanato juega su mejor baza en que bajo tanto terror y dudosa fantasía, es una película real. En la que la única licencia que el director se toma es el siniestro atropello de la madre de Bartolo. ¿Curioso además que maten al único personaje cómico de la película? Al final va a resultar que es mucho más deprimente de lo que parece...

¿Que Belén Rueda se ha hecho internacional gracias a ella?

¿Que Roger Princep es el nuevo Haley Joel Osment español?

¿Que el remake americano recaudará el doble o el triple que la original?

¿Que ahora miramos a Los Otros con mayor grandeza?

Solo han quedado consecuencias. La película se ha esfumado. ¿O es que a lo mejor es eso lo que hará que perdure?

¿Es posible que todavía esté viva?

Si esta muerta o viva, os lo dejo discutir a vosotros. Como dijo Geraldine:

"No se trata de ver para creer, si no de creer para ver".

¿Nos creeremos la historia de ese orfanato? ¿O la dejaremos simplemente en la lista de películas que solo son disfrutables durante su visionado?